影像剪辑的表面结构与深层结构.doc

影像剪輯的表面結構與深層結構 Video Editing ：Surface Structure and Deep Structure 范宜善 台北市立教育大學 美勞教育學系 講師 摘 要 藝術創作和藝術欣賞活動是人的感覺、知覺、記憶、表象、情感、想像、理解等一切心理機制綜合作用的進程。任何實驗研究都不可能完全解開藝術創造與藝術接受之謎（童慶炳，民86）；只能傾向於概括與現實最直接相關的論述為結論。所以在藝術領域裡，沒有絕對的形式和規則。因此，藝術創作的研究不是在找出一種準則，而是在探求另種創作的可能。在電視做為影音藝術，重視具體形象對觀眾的感官刺激與感動，重視通過影音建構達到對觀眾情緒的激發與感染。本文將以理論與實務兩方面的闡述，將剪輯工作中所面臨的問題找出解決方案，使影像剪輯提出另一種思維和構想，能對影像剪輯的藝術性再定義。 關鍵字：剪輯 剪輯藝術 影像化 壹、前 言 影像化並不是思考的程序，而是用我們的想像力在創作過程中調和處理若干不同的心理過程的動作轉化成實體影像。當我們在思考如何詮釋意念的同時，一幕幕的影像已浮現，每一個畫面都伴隨著顏色、圖形 和象徵的意義，那一種原創的動力，推動著創作影像的實現。 電視剪輯（Edit）依循著電影蒙太奇（montage）的理論，以不同的系統發展，在電視剪輯系統架構分為線性剪輯系統與非線性剪輯系統兩類。線性剪輯（Linear Editing）需要有兩台以上的播放用放影機和一台錄影用錄影機，進行放影片同步錄影拷貝工作，錄放影的編輯控制點，是利用影片在錄影帶上的時間碼（Time code）來識別所需的影格位置，剪接師可在剪接機器輸入Time code，並很快且精確地找到特定影格執行剪輯。而這樣的剪輯方式需要依照完成帶所呈現的順序進行剪接。以線性剪輯方式完成的影片，若想要調整剪接的組合順序或是加入影片，就必須重找出影片的原始來源以進行再次的修改，十分地費時。過去類比訊號系統時代錄影帶在不斷地過帶及重複拷貝中，往往易造成影像的失真；現在以數位訊號紀錄模式已經解決影像失真的問題。 所謂非線性剪輯（Non linear Editing），實際上指剪輯作業流程不在時間軸綫上，而是任意的，分割、交疊、工作素材前後隨意調動，即時多重特效及重新編排等技術。非線性編輯則是無影帶化的概念，它主要是通過數位壓縮技術將影像、聲音素材數位化，存儲在電腦硬碟中，然後利用影像編輯軟體對數位化素材進行多種處理。 剪輯為一種邏輯性的視覺創作也可視為一種造形藝術，它是藉由影像之間構聯形成具時間變化性的視覺藝術。剪輯絕非單純的影像排列，而是藝術家的創作語言，其中隱藏著無數個符碼，觀賞者藉由觀看的過程中產生心理運作達到理解與轉化，形成一種創造性的想像。電影的實質在於影片的構成，俄國電影導演普多夫金（V.Poudovklnc）：「剪輯具基本的創造力，將沒有靈魂的畫面組合成生動、逼真的結構」。影像的編排是靠剪輯工作來完成的，剪輯的目的除了美感的表現外，就是賦予影像意義；選取劇情描述所需的畫面，構成情境與氛圍讓觀眾產生共鳴。所以剪輯工作的焦點並不只有表現後製特效的技術，最終的目標是要能讓影像帶著訊息來詮釋議題。以狹義定義剪輯工作，剪輯是在執行導演對於故事詮釋後的視覺化組合，在執行導演的畫面編排，強化影片的概念及提升視覺美感，而剪輯的過程主要以基本的轉場技巧與硬體的輔助編輯為主；廣義的定義，剪輯非單純的技巧行為而是藝術思考的決策階段，是主導影像創作風格，引導觀眾對劇情理解的程序與節奏。剪輯工作主要還是在組合過程中技術與巧思，但剪輯行為的產生並非於事後的靈感，應該是在拍攝前導演對影像呈現的構思。 剪輯工作位於電視節目製作的後期階段，包含了影片時間序列的構成編排、影像特效的合成、轉場及聲音組合等。剪輯影像可視為一個鏡頭與下一個鏡頭的調度，也可說是透過一連串影像的並置及鏡頭間的對立來引起觀眾心理的反應，電影及電視劇就是運用前後影像的編排技巧引發心理反應來創造視覺情境與特殊意義；一般而言，影像創作事前的規劃可能在錄製作業與後期作業時多少會有所調整，只要最終呈現的基礎架構仍維繫於原始的創作風格與精神之上便無可厚非。剪輯師也可從專業的角度，在鏡頭的整合中給予導演適切的建議，使影像創作更臻於完美。對剪輯工作者而言，為突顯影像的敘事力量，如何在細節、時間次序與影像畫面的關聯選擇，往往使創作產生兩難的困境；為了避免作業的耗時與挫折，在拍攝前更要重視前製的計劃準備工作－分鏡story board。電視電影的「分鏡」可說是劇本視覺化的最初步驟，也是文學的的最後階段，導演依據故事內容的詮釋與創作觀點，以極精細、明確的計畫－「分鏡」做為拍攝取鏡與未來剪輯藍本。為加強故事情節的張力與藝術性，「分鏡」設計加入了更多轉換影像的能量，也就是影片的時間與空間表現；因此，