视听语言《赎罪》.ppt

;三、视听语言分析;（一）光影与色彩;（二）画面与构图;（三）场面设计与调度; 顾名思义角色调度即摄影机保持固定不动，影像运动靠角色的动作和位置变化而产生的，这与舞台调度及其相似； 镜头调度则是指通过不同景别、角度与方位镜头的运动和变化来完成的影像运动，而角色或景物的动作和位置不发生变化来拍摄。; 场面调度中最为复杂的莫过于组合调度，这一调度是指角色和摄影机都发生较明显物理意义上的位移，两者一起制造出镜头的运动空间。 影片《赎罪》中描述英法联军著名的敦刻尔克大撤退的长达 4 分 27 秒的长镜头中所运用的场面调度，就是场面调度中最为复杂的组合式调度。; 这一调度的运用使影片的这一段落形成一个整体性的叙事体系，摄影机一方面忠实的展现了令人震撼的撤退场面，另一方面又有重点细节的揭示，使观众从画面中不断地得到新的视觉和听觉的信息。这一调度形式在影片中运用得恰到好处，使整个镜头看起来给人一种真实客观的感觉，不带有任何窥探角色情感的色彩。; 在这一长镜头中，主角罗比及其他等待撤退的士兵，充当着角色调度的任务，他们不停向前移动，带领着镜头记录下这一二战经典场面的震撼：大片的海滩聚集着成千上万的士兵，他们在远景代表着曾经的和平和辉煌的旋转木马、摩天轮前酗酒、狂欢、祈祷、斗殴、屠杀战马、捣毁车辆、遗弃伤员，罗比们的移动带领着镜头记录下这一历史时刻的震撼瞬间。在人物调度的同时，导演运用小型滑轨、人力推车等拍摄工具用跟拍的方式跟随角色移动拍摄，这看似自然简单的镜头运动拍摄起来却异常复杂，没有成熟的脚本及排练是无法完成的。;（四）声音与配乐; 本片的音乐素材主要由“布里奥妮主题”、“爱情主题”和“战争主题”三大部分组成。三段旋律在影片中各司其职，分别代表着不同的情绪色彩，它们围绕着剧情铺陈、发展，并最终发展成支撑全片音乐的重要框架。; 其中最为重要的音乐素材“布里奥妮主题”是围绕影片的核心人物布里奥妮而作的（见谱例 1），它是布里奥妮出场的预示，是她主观世界的象征，也是她开始虚构和幻想的标志。; 这是一段激动、急躁的旋律，演奏速度较快，具有流动感，体现出敏感中略带神经质的人物性格特点。然而，将打字机的音响融进“布里奥妮主题”，是影片配乐最为显著的特点。打字机从随性的敲打逐渐变成有规律的节奏，以律动的形式作为影片音乐的一部分，并最终发展成节奏织体中必不可少的音乐语汇，这种配器手法是较为新颖独特的。; 打字机声音影片中可谓重复出现，并且每一次出现都与布里奥尼的误会有关系。在影片的前半阶段，也就是误会开始产生时，打字机声总共出现了五次。 ; 第一次是布里奥尼在打字，钢琴与打字机有序地控制节奏，乐曲的起伏常伴着脚步，或疾走或结队而行，在高潮处以小提琴瞬间结束，恰如其分地表达了极度的不安。罗比在打道歉信时也出现了，接着是罗比将拿错的信交给布里奥尼时，打字机音乐伴随着布里奥尼的奔跑出现，急促的节奏和快速奔跑相结合，预示着一个致命的误会将发生。第四次出现已是在向警察讲述案件发展的过程中，布里奥尼交出那封带有猥亵意味的信件，打字机滴滴答答的音乐缓缓而来。 最后一次打字机声是在这一场景的最后一个镜头时：罗比被抓，塞西莉亚悲痛欲绝，布里奥尼透过窗户看见这些。打字机的音乐再次响起，却在高潮时戛然而止，音画同时进入二战时期的法国战场。 ; 当打字机再次响起时已经是四年之后，布里奥尼当上护士之后的出场。与此同时，那段熟悉的配乐再次响起，布里奥尼在一群护士出场后亮相。在医院的阁楼上，布里奥尼开始了她的创作，她的第一部小说《赎罪》。本片最后一次打字机声是在罗拉表姐的婚礼上出现的，布里奥尼再次确认当年的罪犯并不是罗比，于是她鼓起勇气找到姐姐和罗比，并向他们道歉。可是本片最后却告诉我们这个场景是她自己虚构的。 ;; 如果说“布里奥妮主题”力求为影片的剧情服务，那么“爱情主题”与“战争主题”则更多地彰显了悲悯情怀，两者从影片中段渐入，交织并充斥着电影的后半部分，为影片渲染了浓厚的悲情底色。; 如果抛开画面，单就音乐本身而言，“爱情主题”音乐（见谱例 2）是一段曲调悠扬、意境深远的旋律。因为它的闲适与松弛，人们愿意品味和欣赏，并乐于在自己的想象空间中随意驰骋。但是当这段旋律服务于离别的情节，穿插于战争的场景时，它所给予观众的听觉感受便远远地超出了遐想的层面——如此纯净优雅的音乐留给人们的竟是悸动和酸楚。; “战争主题”音乐（见谱例 3）也是如此，单凭三组短小的音乐动机，是无论如何都联想不出战争中的惨烈情景的，这种音乐配置听上去显然不合适。但当音乐与具体