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恽派没骨花的特点及其理论精髓论文 恽寿平远取北宋徐崇嗣的“不用墨笔，直以彩色图之”的“没骨花”，[2]p189，近取明人沈周、周之冕、陆治、陈淳等诸家技法，加之他自身所拥有的文人素养与内涵，通过自己的反复探索与不断的实践研究，有效地将写生和写意完美结合，使北宋徐崇嗣的工整细腻的没骨花卉技法重新焕发了生机，并创造出全新的恽派没骨花。下面我们分别予以分析。 江苏自元代以来就一直是绘画艺术较为集中与昌盛的地方，如元代有黄公望、倪瓒、顾安、张中等画家，明代有孙隆、沈周、陈淳等画家。这种极具文化艺术底蕴的地域环境为恽南田继承传统创造了有利的条件。我们从恽寿平所著的《南田画跋》中得知他鉴赏、学习、临摹过的著名画家的作品相当多，如沈周、陈淳、陆治、徐熙、黄筌、钱选等都在其列。这说明了恽寿平在继承传统的过程中不是单一性的继承，而是多样的。这种继承的方式使得他汲取了更多的营养，为其变法、创新提供了较好的基础。 恽寿平对北宋徐崇嗣极为推崇与信服，这种精神崇尚主要体现在对徐崇嗣绘画精神的追求与向往上。换句话说，徐崇嗣的“没骨画”在他心目中有着极高的地位，被认为是“真绘事之渊泉”。恽寿平曾说“惟徐崇嗣创制没骨为能，深得造化之意，尽态极妍，不为刻画，写生之有没骨，犹音乐之有钟吕，衣服之有黼黻，可以铸性灵、参化机，真绘事之渊泉也。因斟酌今古，而定宗于没骨云。”同时他对徐熙作品的“灵气”“神趣”极其崇拜，“北宋徐熙写生，多以淡墨为之，略施丹粉而意态自足，盖其灵气在笔墨之外也。”[3]p388 恽寿平在继承传统绘画时并不是一味的 __，而是有自己的独到见解，如他认为明代沈周等人的绘画，意足但不写实，没有足够的写生支撑，并认为徐崇嗣的没骨花之所以被世人肯定是因为他得到了其父徐熙的“写意”精神，同时又创造性地将“没骨花”发展为在写意和写实之间，即与物传神又意趣十足。深谙此理的恽寿平便开始大胆探索与尝试，将写生融合于元、明时期的没骨写意画，将写意和写生完美结合，创造出新的样式。 恽寿平的没骨花是在北宋徐崇嗣没骨花鸟画基础上创造的，绝少用墨，全用色彩加入水分和脂粉调合后直接用笔挥写，其笔下的花卉植物既真实又生动，既写意又传神，达到了气韵生动、形神合一的理想境界和效果。 恽寿平没骨花的艺术成就主要体现在他继承传统，注重写生方面。他的没骨花卉，在揉合了黄（筌）、徐（熙）两派技法的基础上，重视写生，主张师法造化，力求形神兼备。其作画时以写生为基础手段，对自然界中的花卉植物进行全面深入的观察，并极力摹写，力求得其形、神、色、态，追求与花传神的效果。其云：“沃丹、虞美人二种，昔人为之，多不能似，似亦不能佳。余略仿赵松雪。然赵亦以不似为似，予则以极似师其不似耳。”[4]p977恽寿平善于用色，层层渲染，创造出一种清丽雅致，薄纱轻罩，似沐雨露的艺术风格。他在艺术创作中舍弃华丽富贵的色彩寓意，追求一种清雅脱俗的艺术状态。他的没骨花，形神合一，清新淡雅，如清水芙蓉，具有独特的风貌。重视师法造化，以写生为本是恽寿平没骨花艺术跳出古人窠臼，独辟蹊径的的重要手段，亦是他艺术思想与主张的一个重点内容。他对作品中表现的花卉植物都作过极其认真的观察与分析研究，不仅包括各种花卉的色彩、神态、形象、光泽、韵味，而且对花卉植物的生长规律，如向背、烘日、欹正、迎风、对生等都有深入的研究。 恽寿平十分重视设色的技巧。他极少用线勾勒，直接以色彩渲染为主，在设色方面长于用水，层层染就。这种技巧改变了以往线条勾勒填色的单一方式，直接以色彩造型是恽氏笔墨特点的一大特色。尤其是对花卉的描绘，以浓色来表现含苞待放的蓓蕾的娇艳欲滴，以淡色来描绘完全盛开的花朵的绚丽多姿，鲜嫩的新叶，枯残的老叶，花卉的前后关系与远近层次等等，在恽寿平的笔下都得到了酣畅淋漓的表现。恽寿平在《南田画跋》中有很多关于设色方面的论述与言语，他对于具体的设色方法也有阐述，其云：“前人用色有沉厚者，有淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法，大抵浓丽过之，则风神不爽气韵索然，惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光晕愈古，乃为极致。”如此云云，可谓不少，这些都是他在长期的实践经验中总结出来的经典言论。总体上讲，他是以色彩代替笔墨，并将色彩的基调定为淡雅，这超越了绘画长期以来忠于现实，再现现实的束缚，表现出了画家心中的主观感受。他的没骨花在用色方面已经达到炉火纯青的地步，表现了清雅但不孤傲、淡逸但不浅薄、沉稳但不凝滞、空灵但不轻浮的清水出芙蓉般的艺术效果。 恽寿平创造的没骨花卉成为清代花鸟画坛一道亮丽的风景线，其不仅在技法方面有所创造，在理论方面也有所建树，这些理论成为恽派没骨花的精髓，是恽派