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精品文档 浅谈十九世纪西方钢琴音乐的特征钢琴音乐的发展 在经过巴洛克时期、古典时期、浪漫时期之后,又进入了一个新的时期, 即现代时期。十九世纪的钢琴音乐与以前各时期的钢琴音乐相比,有着根本的差 异,对于我们长期受着传统音乐薰陶的人来说,理解并认识这些现象是一个值得 研究的课题。特别在十九世纪即将结束的今天,回顾整个世纪的钢琴音乐史,展望 钢琴音乐发展的未来,尤显重要。 十九世纪以前虽也出现过不少有个性的钢琴作曲家,但他们的创作都有一 个共同的根基,是以巴赫的十二平均律和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲为基础, 可以说,这是钢琴音乐创作的“圣经”。但十九世纪以后,这个根基动摇了,作曲 家们纷纷以打破传统、树立起新的钢琴音乐风格为自己创作的目的。音乐家们在 音乐的天堂里随心所欲地发展着自己的奇才,纵情宣泄着自己的梦想。各种流派 眼花缭乱地并存着。多彩的技术和艺术思想急剧的变化,造成了不同流派、不同 作曲家与不同的作品之间审美趣味、创作手法上的极大差异。作曲家们比以往任 何时候都享有更大的自由。这一切说明在钢琴音乐方面,共性创作的时期已结束, 随之而来的是一个充满个性的创作时期。在十九世纪的音乐中,没有统一的、具 有共性的音乐表现形式,更不存在一个放之四海而皆准的、大家共同遵守的这样 一个体系。相反,在各流派之间有着一条条不可