东西方壁画中的线条语言.docVIP

东西方壁画中的线条语言 　　我们如今谈论的壁画艺术，是一门既古老又年轻的艺术，它是公共艺术学科中的一个分支，是介于纯艺术与实用艺术之间的一个门类。综观艺术发展整体的格局，壁画艺术有着太多的特殊性，它的轨迹呈现着与水墨画、油画、版画等截然不同的面貌。古代壁画由于必须依附于建筑立面，其中的十之八九皆因建筑的被毁而消逝，大量优秀作品所剩无几。但随着当前考古学、美术史论对古代壁画的制作工艺及其材料研究的日渐深入，其中的精髓得以重新展现，将能为现当代的壁画创作提供许多学习借鉴之处。 　　线条在中西古今壁画中一直都是毋庸置疑的重要造型因素之一。但由于文化传统、美学观念、观察与表现方法、使用材料等方面的差异，它在不同的艺术面貌中呈现出独特神采，使人着迷。 　　本文将以线条为切入点，探讨线条这一传统造型手法在东西方壁画中的运用及演变，在传承的过程中去体会它们的不同语境，力求在传承的基础上更清楚地认识到它们的共性与差异，从而更好地融汇、创新，努力展现线描与壁画的巧妙结合以及二者在当今的新变化与新风貌。 　　中国传统壁画，以线描作为主要的造型手段，其作画工具、介质(墙面)和颜料都是独特的，在用墨和设色上的变化均与众不同，线条的表现亦是千变万化。在用笔上，中锋圆转，落笔、行笔、收笔，力量均匀，墨迹自始至终，粗细一致，“不可见其盼际”；有的柔和细腻如春蚕吐丝，有的瘦硬刚劲像弯曲盘着的铁线，有的流畅如天上的行云，其轻盈婉转如空中飞动的游丝，其强劲梗直如演奏家手中的琴弦。尽管这些线条，乍看之下似无多大的变化，但它给人们的美感享受是如此的丰富。壁画艺术讲究对线构成的整体把握，注重从宏观上考虑线的疏密关系、造型、设色等问题，由于其多为群画组画，气势恢宏，要有一定距离才能观赏，一般是平视或仰视，但都为远观。远距离看不出具体细节的微妙讲究，因而用笔清细、深浅变化对最终效果意义并不大，反之整体宏观的把握，浓墨宽笔的弧形笔线更具有视觉冲击力。 　　相比较而言，西方传统壁画更强调写实性，西方的艺术家们善于通过明暗、色彩、透视，解剖等造型要求，采用焦点透视法，力求如实展现所描绘的事物，体现庄严、静穆、和喈的古典意蕴。在其漫长的艺术长河中，古希腊罗马、文艺复兴和17～19世纪是西方写实艺术的三大高峰+在这些时期，线条几乎都是作为物象造型的轮廓线而出现的。但在原始美术、中世纪美术、现代美术中，线条又重新找回了自身的独立表现性，呈现其特有的精神蕴涵。19世纪末20世纪初在欧洲兴起的“新艺术运动”，就是对线条装饰纹样的复兴。从织物作品《鞭苔》中，可以看到这件作品非常完整而优美地体现了新艺术第一个阶段的特点：大量借鉴民族艺术形式和来自亚洲工艺品的特点，形成画面中极具特色的平面性特征。这一时期的艺术家们对线条的使用达到了艺术史上一个前所未有的高度，蜿蜒曲折、起伏跌宕的线条成为极富生命力和表现力的艺术形式。它是一种来自大自然的线条，是一种充满了生命力量的“有机”曲线。同时，新艺术运动带有非常明显的唯美倾向，体现出强烈的装饰特征。本世纪20年代至70年代被誉为“墨西哥文艺复兴”的墨西哥现代壁画运动，在拉丁美洲乃至全世界都产生了深远的影响。尤其是被誉为墨西哥“壁画三杰”的奥罗斯科、里维拉、西盖罗斯的作品，它们被当作一种反抗独裁与呼吁民族解放的“尖锐的武器”而广泛使用，画家们满怀战斗的激情，以近乎奉献的方式进行巨幅壁画创作。他们常以简练细腻的生动造型和注重画面色彩基调的结构，使壁画产生有序的多元空间交错构成，把西方立体主义的结构处理，以及民俗性的内容和夸张的形式统一在壁画之中。他们将室内壁画推向室外，使整个建筑空间实现艺术一体化的流动视觉效应；其形象处理与造型尤为注重整体性，同时壁画又十分重视画面的绘画技巧，大处着眼，但又精细入微。另外，墨西哥壁画完成后，受到国家法律明文保护，不允许任意破坏，体现了对艺术的尊重和文明的品格。所有这些，都值得我们学习。 　　而中国当代壁画的发展则经历了七十年代末期的复兴、八十年代中期的繁荣、八十年代末期至九十年代初期的低谷，以及九十年代中期以来的平稳发展。可以看到其在遵循自身发展规律的同时，还表现出明显的转型期特征。从早期的行政行为、计划决定一切，正逐步过渡到以商业化运作为主的市场行为。但与所处的国际环境两相比较便可看到，就中国当代艺术的多元化程度和公众的日益增长的审美需求来说，中国当代壁画的发展仍是大大滞后的。 　　目前的中国正处在经济上升时期，为当代壁画提供了大发展的舞台。壁画创作的需求是伴随社会整体生产力的发展而渐次提升的。中国现代壁画的艺术创作进入了多元发展阶段。一方面，随着人们的主体意识逐渐增强，以荧怀大众为主题的艺术思想成为价值主流，弘扬人文关怀精神成为当代任何艺术门类都涉及的问题。另一方面，全球文化的多元发展、新空间的拓展与延伸