表演艺术的创作任务.doc

表演艺术的创作任务 作为一个演员，首先应该明确的就是什么是表演艺术，表演艺术的创作任务究竟是什么。 什么是表演艺术？ 英国表演艺术家亨利·欧文在论及什么是戏剧表演艺术，特别是高境界的表演艺术时说：“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。” 亨利 亨利·欧文：《表演的艺术》，见《“演员的矛盾”讨论集》，第256页，上海文艺出版社1963年版。 这种舞台人物形象的创造能否称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的取决于演员所创造出来的人物形象是否具有审美价值。因为演员创造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造的舞台人物形象来反映生活，评价生活；尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情，晓之以理，使观众从中领会生活的真谛；并且它还应该以优美的艺术形式表现出来。话剧表演艺术应该让观众从演员所创造的舞台人物形象中，真正地认识生活，并获得对人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。 另一方面，作为演员创造的接受者——观众，自然也会有审美上的要求。这种要求，一方面表现在观众的趣味是否得到满足；另一方面，也许是更重要的方面，则是观众还要求演员的创造能够使他们在思想上获得启迪，使他们的艺术修养和审美情趣得到提高。观众在欣赏演员的表演艺术时所要求的不仅仅是耳目的愉悦，还希望在这种愉悦之中使他们能对生活有新的认识；在情感上受到震撼的同时，在思想上也能够受到撞击，得到一种新的启示；并且在艺术上也感觉到是一种享受，使自己在艺术趣味上受到冶。 因此，无论是表演艺术的创造者还是欣赏者，对于戏剧表演艺术都有着共同的严格的要求，这个要求就是演员所创造的人物形象必须具有审美上的价值。 那么，演员要创造出什么样的人物形象才可能具有审美上的价值呢？ 首先，演员创造出来的人物形象必须真实。18世纪的哲学家、戏剧理论家狄德罗在《演员的是非谈》中曾经说过：“任何东西都敌不过真实。”这就是说，真实在表演艺术中是最重要的东西。我国戏曲表演艺术中有一句艺诀是：“装龙像龙，装虎像虎；装农像农，装贾像贾。”如果我们认真地领会一下这个“像”字，就能体会出它实际上要求的是一个“真”字。也就是说，演员创造的舞台人物形象要反映生活的真实，并经得起生活的检验。因为演员只有创造出真实的舞台人物形象，观众才会承认你演得像。离开了真实，就根本谈不上“像”了。 我国著名表演艺术家于是之在谈到自己的创作经验时说：“你创作的人物要使观众有似曾相识的感觉。” 于是之：《生活、心象、形象》，见《戏剧学习》1982年第1期。这句话说得非常正确。因为观众的这种“似曾相识”的感觉，实际上就是由于演员所创造的人物形象的真实性而获得的一种生活的真实感。不论你创造的形象是人、是神、是鬼，是现实的、怪异的或者是荒诞的，只要演员能够赋予形象以真实性，那么，他都会给观众以“似曾相识” 于是之：《生活、心象、形象》，见《戏剧学习》1982年第1期。 用咳嗽、闲谈或者是干脆离开剧场来表示他们的抗议，甚至还会写出文章来进行批评。因此，可以看出，在表演艺术中真实性是多么重要。 如果你创造出来的形象是真实的，真能使观众觉得“像”，真能给观众以“似曾相识”感觉，你的创造就会活在观众心里。观众甚至会终身感激你介绍他（她）认识了这样一个人物，使他（她）对生活有了新的认识和了解。这种感受在观看任何优秀的演出，特别是演员真正创造出了十分真实的人物形象的演出时是经常出现的。许多优秀演员创造的活生生的人物形象往往会一直铭刻在我们的记忆中，活在我们的心里。例如，于是之在《龙须沟》中创造出来的程疯子、《骆驼祥子》里创造出来的老马和在《茶馆》中创造的王利发，林连琨在《狗儿爷涅槃》中扮演的狗儿爷和在《天下第一楼》中扮演的常贵，董行佶在《人》中扮演的曾老太爷等，都使人觉得真实可信。不仅使你感觉到他们都是在生活中存在的活生生的人，同时，也开拓了观众的眼界，使观众对他们所创造的人物有了新的认识。从这一点就可以看出，真实是艺术的生命。因此也可以说，真实是舞台人物形象具有审美价值的基础。 与此相反，如果演员所创造的形象缺乏真实性，甚至违背了最起码的生活真实，是虚假的，这样的形象就决不可能具有审美价值，也不可能活在观众的心中。观众不仅不会相信你所创造的人物，而且还会把创造出这种虚假形象的演员看成像在生活中说谎的骗子一样，厌恶你，鄙弃你。当观众在舞台上看到一个扮演红军战士的演员在他的军帽下露出长长的经过修饰的鬓角或者是嬉皮士式的长发时，观众绝不会相信他的表演，就会觉得他在说谎，从而不愿意和他建立相互之间的联系。试想，观众对这样一个很小的细节尚且如此重视，假如演员所创造出来的形象整个都是 虚假的，恐怕就更加令人无法容忍了。因为失去了真实，也就失去了美。它