雷诺阿的艺术贡献教学教材.ppt

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 主讲人： 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 奥古斯特·雷诺阿1841年生于法国利摩日一个穷裁缝的家里。 1860年代来到巴黎，在查尔斯·格莱尔门下开始学习美术，认识了包括莫奈在内的很多画家朋友。 《读报的克劳德莫奈》 绘画风格——三个时期 他早期的成熟作品是典型的印象派风格，描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线。 19世纪80年代，试图返回古典主义风格，这段时期被称为“安格尔时期”。 1890年后将古典主义的形与印象主义的色完美地结合，形成独树一帜的自我时期。 雷诺阿的油画具有的两大基本特征： 通透的视觉感受和画面的流动性。 印象派时期 ——“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” 《弹钢琴的年轻女子》 作于1876年 黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果，人物神情专心致志，穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。 印象派时期 特点：模糊的边缘处理，细碎的笔触，形体塑造时的柔和过渡 《阳光下的裸女》 1875年 印象派时期 ——“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” 《枫丹白露景色》 1875年 印象派时期 ——“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” 《公园里带阳伞的女人》 作于1876年 安格尔时期 1881年赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜安安格尔。” 安格尔时期 ——更加严谨和正规的绘画技法 《伞》 他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。 安格尔时期 ——更加严谨和正规的绘画技法 《大浴女》 作于1887年 个性的自我时期 雷诺阿虽然是印象派的主力中坚，但他始终无法成为真正的“革命者”，他无法割舍对传统绘画的喜爱，他说：“真正学习绘画的地方是在博物馆里。”这样游离于传统和现代之间，最终，他成功地解决了两者之间看似无法调和的矛盾，将古典主义的形与印象主义的色完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。 晚年的雷诺阿长期受风湿病的困扰，最后双手都无法自由活动，为了创作，他将画笔捆在手臂上继续作画。1902年他和全家迁居法国南部普罗旺斯，地中海沿岸的风景让雷诺阿的绘画有了一定新的活力，呈现出明亮、颤动的色彩。这一时期仍以裸女为主要题材 个性的自我时期 《浴女》 1904-1906年 ——鲜活的艺术，明快绚烂的色彩 个性的自我时期 《钢琴前的少女》 1892年 ——“我最喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。” 《包厢》 1874年创作，现藏于伦敦 科陶德学院美术馆。 《包厢》是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。 这幅画并未实现印象派“无黑色”的主张，以黑色条纹带出鲜明的对比变化，是在印象派的画展中，唯一让艺评人口下留情的作品。