设计美的发展趋势概述.pptx

第7章 设计美的发展趋势;学习提示： 本章对设计美学发展的民族化、非物质化、人性化、生态化趋势进行分析和研究，引导读者思考设计美学的发展方向。 ;7.1设计美学的民族化趋势 7.2设计美学的非物质化趋势 7.3设计美学的人性化趋势 7.4设计美学的生态化趋势;7.1设计美学的民族化趋势;一个国家经济发展到一定程度，文化会作为国家发展的软实力受到重视。正所谓“越是民族的就越是世界的”，真正的设计民族化意味着一个国家设计风格的成熟和成功。发展具有民族特色的设计成为设计师们考虑的重要问题。 当代民族化设计还要与现代科学技术相结合，体现现代科学技术发展的水平，才能在国际市场竞争力于不败之地。因此，民族化与现代化并不对立，而是现代化的产物，也是现代化的标志。;中国设计讲究“制器尚象”，在中国民间艺术中，某种形象的特定组合、寓意表达、应用都是世代传承下来的。 在设计中采用这些传统的约定俗成的象征形象和典故，更能引起当代消费者的情感共鸣。;设计美学的民族化建立在设计发展区域不平衡的基础上，环境、地理、气候、物产等因素是产生不同民族特色设计的主要原因，加之语言习俗、民风、民情的差异，形成了独具民族特色的美学取向。 不同的历史时期，不同的文化背景，人们审美标准不尽相同，所以设计的民族性是值得研究的课题。 以下通过两个成功的设计民族化案例的分析，我们可以体会到设计美学民族化对一个国家发展的重要意义。;1.日本设计;柳宗理是一名著名的日本工业设计师。 从他的设计作品中可以看出，其设计风格虽然受到包豪斯和柯布西埃的影响，但这并不影响他对日本本土文化的热衷。 其设计代表作品是1956年设计的“蝴蝶凳” ;他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他的设计理念包括如下几点： 第一，认为美首先应该是有用的，同时，好的设计要符合日本的美学和伦理学，表现日本的特色。 第二，他反对抄袭，认为设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优秀的产品，因而他认为模仿不是真正的设计。 第三，他认为传统本身就来自创造，好的设计如果脱??传统是不可想象的。 最后他还认为，真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。;;日本在高技术领域的设计，虽然在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受其传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等倾向。; 可见，日本并没有因为吸收外来文化而迷失自己，日本的现代设计师开辟了一条传统与现代并行发展的道路，所以日本设计既能满足市场需求，又不失民族特色，是设计民族化成功的典范。;2.斯堪的纳维亚设计;家具制造业是斯堪的纳维亚手工业中最有代表性、最有影响力的行业，著名丹麦设计师克兰特（Kaare Klint，1888—1954）于1933年设计的躺椅，通过采用不上油漆的暖色木材和不着色的皮革和素色织物，创造了一种接近自然的设计风格，成为斯堪的纳维亚风格的代表之作。 ; ;雅各布森作品（左为蛋椅，右为蚂蚁椅）;沙里宁的胎椅; 通过对以上两个成功案例的分析，可以看出设计的民族化对于一个国家设计发展的重要性，一味地学习国际流行的设计或一味只注重传统不接受外来文化，都会导致设计风格的程式化，或因缺乏特色被国际市场淹没。对设计民族化的表现，不能只停留在对表面符号的借鉴上，更重要的是对民族设计的文化积淀和理论内涵的再发现，并把民族精神融入到设计中，才是真正的设计民族化。同时，设计民族化的发展还应与现代科技、国家环境等因素紧密结合，从而促进设计全面、持续的发展。;3.中国民族设计的前景 我国当代设计的发展得益于两个有利条件：一是工业生产的兴起和发展，二是西方现代主义的传入和设计教育的建立。 当前的中国是一个制造大国，“中国制造”不能体现中国的民族特色。“中国制造”源于中国低廉的劳动力。;近年来，我国设计飞速发展，设计的民族化成为一种趋势，包含“中国元素”、“中国特色”的成功设计案例越来越多，而且，许多设计在国际社会中取得了成功。;靳埭强的招贴设计;;官纯招贴设计;刘燕招贴设计《逃》;山大 学生作品《家具设计》;我国民族设计的取向：;7.2设计美学的非物质化趋势;非物质化的概念，来源于西方当代历史学家汤因比的一段话，即“人类将无生命的和未加工的物质转化成工具,并给予它们未加工的物质以从未有的功能和样式。而这种功能和样式是非物质的：正是通过物质,才创造出这些非物质的东西。” 这是非物质最早的提法，把人类赋予工具的名称作为非物质的内容，可以说没有物质的形式就没有非物质的功能。非物质的概念在信息化社会体现得更加明确，进入信息社会后，以电脑作为设计工具，虚拟的数字化的设计成为与物质形态设计相对的一类设计形态，即非物质设计。 ;二十世纪九十年代以后，计算机的出现、网络的普及推动了信息时代的到来。 “基于提供服务和非物质产品”的数字化的发展，使得设