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电影剧本写作课堂 第一课 “写什么”和“怎么写” 开始吧！我们的目标——创作伟大的IP！我们已经知道IP是什么，可创作是什么呢？ 创作更简单，只有两个问题：一、写什么；二、怎么写。所以我经常说，要创作出伟大的IP其实很“容易”，只要你能做到两点：第一、写别人没有写过的东西；第二、用自己独特的表达方式。 创意写作书上常说的：人人都是作家，只要：一、你会说话；二、每句话都投入感情——其实讲的是同样的道理。 记住，我们不会讨论“写什么”的问题（虽然偶有涉及），因为那纯粹是个人的观察和思想，我们讨论的是“怎么写”的问题，这几乎是创作当中唯一可以学习和借鉴的。 将来你会遇上有人大谈“创作不可教”，认为写作纯粹是出于天赋和才华，其实他们指的是“写什么”，而通过教育和训练，“怎么写”完全可以做到更简洁、更快也更好。 最后说一下我个人的观点，虽然很多人说“写什么”和“怎么写”一样重要，但我个人认为写什么比怎么写更重要。也许还是唯一最重要。因为不管如何掩盖或扭曲，伟大的思想仍会顽强地穿透笨拙的表达，感染到每一个读者。（例如，翻译！） ? 第二课 好莱坞经典叙事模式和三幕式 接下来，我们所学习的写作方法，我称之为“好莱坞经典叙事模式”！ 电影百年，叙事方法一直在变化和创新中。好莱坞从上世纪20年代发韧、历经30和40的黄金年代、到70年代新好莱坞运动的崛起，逐渐摸索出一套他们称之为“经典”的叙事模式。根据这套模式，他们可以制作任何题材、任何内容的电影，讲述任何民族、任何文化的故事，并在商业上无往不利，甚至可以摧枯拉朽般征服国际市场。 让我们直接进入正题。所谓好莱坞经典叙事模式，就是无论你想说什么，都说成下面这样一个故事：故事开始后不久，主人公便陷入困难（或危局）当中，他将踏上冒险的旅程，克服一个又一个问题；最后终于解决了困难（胜利或失败），主人公也因此对人生有了新的认识，成为新人。 以后你将发现，不仅大故事如此，组成大故事的无数小故事也要写成这样：困难-解决-新生！ 谈一下我个人对好莱坞经典叙事模式的态度：1、电影才是编剧最好的老师（ 比利·怀尔德和 科波拉的每部影片都是最佳入门教材），编剧书不过是前人优秀经验的总结。2、不要过度神化（或商业化）好莱坞经典叙事模式，它只是讲故事比较好的方式之一，对之深入分析和研究只是为了帮助我们在“怎么说”上做得更好。3、写作是有标准，这个标准即是否“有效”，我的作法是把好莱坞经典叙事模式做为一个标杆，如果你用别的方式讲故事都达不到和它一样的效果，那就说明自己的独创并不好。 ? 第三课 戏剧性需求 ? 学习三幕式，最快的方法就是迅速掌握几个核心概念。虽然这些概念书上都有详尽的阐释和说明，但都是生硬的教条，纯粹是为方便初学者建立起来的条条框框，更重要的，要学习藏在概念背后的原理和运用。 当我们说戏剧性需求时，指的是人物最主要的需求（以后我们统称为影片的任务或目标），在《煎饼侠》中，是大鹏必须拍摄一部明星云集的“大片”，在《捉妖记》中，是宋天荫要上京救村民，在《肖申克的救赎》中，则是主人公要逃出生天。不过要实现这个最终目标，人物要经历许多不同的阶段，每个阶段又各自有自己的需求，如《煎饼侠》，第一关是吴君如、第二关是岳云鹏、第三关是邓超、第四关是东北F4……（以后统称为需求） 请大家务必牢记，今后我们谈论人物的戏剧性需求时，都是同时有两个目标：一个是外在的、物质的；二是内在的、精神的。如《煎饼侠》，其外在目标是拍摄一部明星云集的电影，内在目标成是当英雄。 人物的这两种戏剧性需求，必须清晰准确、及时无误地告诉观众。这点非常重要，因为好莱坞电影之所以总能把精神的、人性的价值和光辉寄托在故事上，靠的就是戏剧性需求！而且，他们认为：主人公是否拥有一个明确的、稳定的、可辩识的戏剧性需求，是美国的商业化片与欧洲文艺片最大的区别。 看文艺片最大的头痛，是你根本不知道主人公想干什么，他总是在迷惘、迷惘、再迷惘……而好莱坞则不同，主人公的目标（物质和精神上）总会在影片开始不久后就确定下来，而且贯穿全片几乎不再更改。 戏剧性需求还有个更重要的作用！ 记得上次有位群友说过，故事就是“意料之外、情理之中”。这个所有编剧都知道的要求，也是最难做到的。西方历害在于：他们把这个要求做成可实际执行的操作流程——靠的就是戏剧性需求。 我来解释一下，要想做到“意料之外”，你得先有预期，你就要知道人物的行动目标（外在的戏剧性需求）。而在确立人物外在目标同时，你必须同时确立其精神目标。这样当人物遇上冲突和障碍时，观众会根据人物的外在目标预测其下一步的行动，而他却做出了完全相反的举止，此时你将会发现，原来他这么做是为了实现自己的内在目标——这即是“意料之外、情理之中”。 人类的情感是很难沟通的，能够相通的主题无非就是那几个：爱与恨、生与死、痛苦与欢乐、