全媒体时代下的专业音视频工程建设新思路.pptVIP

各位广电专业的老师，各位音视频同行，大家好，我是中广电广播电影电视设计研究院的张馨予，感谢论坛的这个机会，可以和大家交流，今天想和大家聊一聊全媒体时代下的专业音视频工程建设新思路 * 全媒体时代，和媒体融合，应该是时下最流行的两个概念了。传统媒体正在发生改变，我们接收信息的途径越来越广泛。 “全媒体”的“全”不仅是指报纸、杂志、广播、电视、电影、网络等各类传播途径，更是对节目制作、内容展示、以及运营模式越来越多样化的一种描述， 而音视频专业正是服务于各种展示形式的一种技术手段，涵盖视觉、听觉、触觉这些可以调动人们情绪的各类感官。 越来越多的用户在充分接触的多媒体信息的环境下，已经不满足于传统的节目形式，需要更新颖，更高质量，的视、听感受。 音视频技术在这种需求的推动下，不断推陈出新，升级扩展。 * 首先，什么是音视频专业。眼睛看到的，耳朵听到的，都是音视频范畴。我准备今天从以上4点，分别是1、音频、视频、服务于音视频系统的辅助系统4，以及落地实施的工程建设方面聊一聊新思路 * 我们知道，传统的音箱，是固定的辐射角度，90*60,120*90，线阵列出现以后，利用干涉原理，通过调夹角实现纵向声波控制，体积大，现在出现了用DSP调整角度的小型声柱，图上是一只PAN的声柱，有多种调节方式，不但可以垂直角度可调，水平角度可调，实现指哪打哪 * 应用场合 很多时候音箱装在主席台后方时，改善啸叫 * 传统舞台上的立体声扩声形式，分为左中右拉声像台唇 听音区不均匀,一般只有中间，可以听到立体声 其他区域因为距离差时间差，声像会被定位到两侧的扬声器 为弥补缺陷，大多数声源需要发送给所有线阵列，有的剧场甚至就放单声道的声音 同样的声源一起放，很容易造成观众区干涉 * 电影有全景声概念，演出更注重现场观众的沉浸感。 这是一套LA的LISA系统，他可以按表演者的位置去定位扬声器 几乎所有观众均能获得沉浸式的全景声音效， 但是对扬声器选择，辐射角宽 * 法国狂人国乐园 360度舞台，喇叭藏在道具后，演员移动到任何一个地方，发音点都可以和位置吻合。 * 讲完音频，来看看视频，灯一黑 舞台是舞台 观众是观众 * 但其实演出最希望的是观众可以完全沉浸于舞台表演中。所以，在上面这个音乐厅项目，我们尽量结合建筑环境，从墙面到天花，作为舞台的延伸，配合我们演出效果， 不知道大家关注不关注维也纳新年音乐会，它在直播的时候，比如演奏蓝色多瑙河，直播画面就会插播好多多瑙河的风景画。有时候还会播一些马术表演的画面，这对电视机前的观众来说，是有点跳戏的。 但是，如果不是把画面和乐队来回切换，而是让乐队融入画面中，整体呈献给观众，那就不一样了。 节目内容可以跟着曲目演出来改变，比如演出《四季》的时候，可以播放春夏秋冬变换的场景，做到润物细无声的辅助效果。 * 透明LED屏，也叫冰屏，中间图是和装修配合后的尺寸。右边是模拟视频播放效果，更直观 ，屏体尺寸，屏幕点间距的选择，大了画面不清晰，小了透明度不高，影响美观。 * 全息剧目。利用画面反射原理，实现画面立体效果。通常有2种方式，投影和LED屏。但是对现场条件要求很高，调试和拆装都比较困难，但是他可以实现科技感很强的画面效果。 * 在全媒体的环境下，除了刚才讲的一些更新的音视频系统，很多服务于音视频的辅助设备的出现，也扩宽了项目建设的思路，作为音视频项目的扩展与外延，提高了整体效果。 追踪系统在大型的节目中用的比较多，和电影的动捕系统一样，摄像头捕捉追踪信号，可以实现，视频、灯光、音响、机械和演出人物的定位，互动。把画面的震撼效果提高了一个程度。 * 这是北京的一个球幕项目，我们作为技术总顾问，这个项目没有设计，也没有施工总包，所有的音频、视频、动感座椅、节目内容设计都是不同的公司。需要通过我们，把所有厂家们串在一起。 在这个项目中，我们不但突破了以往球幕影院5.1、7.1声道，实现多达23.1声道，还首次将动感座椅和3D画面结合，这点很有难度，3D画面本来就晕，球幕做3D，画面亮度不均匀，再加上椅子一直动，角度不固定，更容易把观众晃晕。但是通过几方的磨合，开始都不妥协，最后整体效果还是不错的。建议大家有机会去看看。 还有一点需要特别说明的是，当时影片制作是和影院建设同时进行，所以做好一版片子，就要租用一个球幕影院去试片，再回去调整。15年的项目，现在，随着技术发展，我们会考虑更新的VR技术，来模拟观众所看到的视觉画面，再进行调整。 * 这场演出结合了追踪、球幕，激光，环绕音，所有先进的音视频手段，呈现出另观众震撼的效果。 我们的设计理念，不断再结合新科技手段进行创新，但最关键的，还是要落实在工程实施上。其实在建设过程中，我们也在逐步扩展更适合音视频专业的工程模式。 * 音视频系统具有一定的复杂性，涉及到建筑