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　　 　　篇一:《浅谈当代工笔大家莫晓松的唯美艺术巨献》 　　浅谈当代工笔大家莫晓松的唯美艺术巨献 　　学生夏侯彦伶 现代艺术学院美术学（绘画） 　　指导老师辛立刚 现代艺术学院 　　摘要 　　中国工笔花鸟成于工，因其周密不苟但也易败于工，因其易刻板僵化。惟因此，格调与意境就成为检验当代工笔花鸟的试金石。北京画院青年画家莫晓松在工笔花鸟画这一领域，取其"周密不苟之处"，舍其"萎蘼柔媚之处"，走山水与花鸟结合、工笔与写意结合之路，形成了自己鲜明的艺术风格和花鸟图式，因其作品所呈现的无穷时空的微茫感和生化天机的微妙处，成为新世纪工笔花鸟画多样化探索的取向之一。 　　关键词 　　十年一梦； 静净世界 　　十年一梦{唯美工笔画作品欣赏}. 　　梦，显然是莫晓松艺术无法摆脱的生命之重。对今天一个真正的艺术家来说，他的思想也许是矛盾的，两面的。一方面他在与现实生活无限接近，另一方面他又试图使自己的作品与现实生活拉开距离。当现实生活无法使他满足的时候，他只能从作品去寻找自己的精神家园。让一种不可能的成为可能，也许正是艺术家的用心所在。 　　他生于甘肃陇西，这个素有"陇中苦，甲天下"的地方承载了他最初的花鸟梦想。正如著名艺术史论家丹纳所说，环境不能仅仅是艺术家创作的历史背景和材料来源，环境必须是那种能够铸造艺术家灵魂的力量。这成为了他梦的来源。他曾经在一片文章中深情地回忆起了童年生活，说正是那些野花蜻蜓、山峦飞鸟启发了他最本性的审美。这想来是纯粹而真实的。 　　但真正让莫晓松开始将这种梦想定格为一幅幅画稿还是在他上完西北师大美术系之后。科班的系统技法训练虽然让莫晓松感到了手的解放，但童年的梦依然让他无法释怀，来自家乡的野花和雉鸡唤起的对人生价值的追问让他一直在思考一幅画究竟要表达什么？正因为如此，在1989年，他的作品《石痴》参加了全国第七届美展并获甘肃赛区金奖之后，他毅然放弃了在人物画上已取得的成绩，而转向了工笔花鸟。而山水画和中国传统文化天人和一的自然宇宙观似乎为他的花鸟画给予了灵感绘画必须要有生命的哲思和灵魂的触动。由于这种艺术的选择与内心的冲动重合而产生的艺术动力，让他作为一个艺术家的灵动和天赋一下得到了释放。他甫一亮相，就以纯净的笔触，鲜明的个性、和天地微茫的诗 　　境得到了画界的认可。他以他的作品告诉人们，当他选择了花鸟作为寓情寄志的物象时，花鸟已成为他解答生命、诠释生命的主题。不过，莫晓松并不愿以一个艺术叛逆者的姿态出现，他倾向于做一个继承的革新者。他最喜宋代绘画，认为宋人绘画给人最深切的感受是其心专注、其情真挚、其法精严、其理周致。但他并不为宋代工笔画的高度而所拘，不断寻求适合表现自己思想感情的艺术语言，出奇，出新，以形成自己的个性和风格。2001年，他的作品《荷塘逸趣》荣幸地参加了"百年中国画展"，也是因为他作品所体现的对现代花鸟的哲学思考与技法上的工写巧妙结合探索的一种肯定。 　　静净世界 　　莫晓松的花鸟画是一个静净世界。因静而动，因静而达忘言；因净而纯，因纯而至无我。他的画既有着唐诗宋词般幽思怀古的境界，又有着现代人烦躁之后寻找的心灵皈依。 　　观花之静，是动中之静，动中取净。同样表现秋日荷花的作品，《十月荷塘》能读到秋风萧瑟，《秋荷雨意图》却读到生机灿烂。同是夏荷，《偶尔蓬雨时》明快中有惆怅，《看取莲花净，方知不染心》清幽中见平和。一花一木因为有了画家的情感交融而弦外有音。初次品读，我们会欣喜于那精到的笔触，多变的色彩，巧思的构图所带来的视觉享受。 　　观鸟之静，是静中之动，静中取动。从他1992年的作品《河西九月天》，1994年的作品《北去南来自在游》，1999年的作品《云与月》等作品看，时间的跨度虽然使他在构图和技法上有了变化，但鸟的存在状态却保持了如一的恒定。在宇宙间，这些鸟类不鸣不叫，不惊不惧，无喜无忧，无动无欲，表现出了一种近于麻木的外在形貌和近乎平寂的生命状态。{唯美工笔画作品欣赏}. 　　一件好的艺术作品是靠一些别人无人捕捉的细节而引人入胜。但是，对一幅艺术作品的意义而言，它主要呈现的是通过细节所传达的无声之境，而不是细节本身。这恐怕是莫晓松的静净世界留给欣赏者的画外之意吧。他的画既有着唐诗宋词般幽思怀古的境界，又有着现代人烦躁之后寻找的心灵皈依。这样的世界是适宜于在窗外细雨声中、独坐品茗之时、心绪平和之下细细体会的。以花寓人，莫晓松钟情于荷花自是取其出淤泥而不染的品性，这隐含了他的生活经历和思索；以鸟比人，莫晓松感受于鸟的孤高冷逸，也是暗合了他的艺术追求。想及此时此境的莫晓松，已如荷花绽放，但仍然是静静地，孤独地绽放。 　　结束语 　　欣赏莫晓松的画，总给人留下充分的空间以遐思，画家那颗崇善、尚美的心也就不知不觉地移入的心灵，发人深思。从他的作品中不难看出他平和、真诚的创作心态，以及那娴熟的传统笔墨技