中国画的形式美[共2页].docVIP

中国画的形式美 一、教材分析 1．内容、地位、作用 本课是欣赏评述课。 主要是通过运用上一课对中国画意境的认识， 进一步拓宽对中国画的欣 赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验， 加深学生对中国画作品的形式语言的认 识和理解， 感受中国画的社会价值， 从而为学生下一课用电脑制作 “山水画 ”奠定基础， 提高 学生的创作欲望。 2．教学目标 根据新课程标准和教材要求， 本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力， 培养学生形成 良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标： 识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美； 理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感； 运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。 B．能力目标： 通过学习， 能运用形式美的因素和法则， 探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加 深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。 C．情感目标： 以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内 涵，并内化为热爱祖国的情怀。 3．教学重点与难点 重点：赏析中国画的笔墨美感。 难点：中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握） 。 二、教法运用 依据本课的性质及学生情况，我主要采取 “分组讨论法 ”，以实例为线索，充分动用多媒体， 不断采用欣赏 —启发 —讨论 —归纳相结合的教学方法。 在实例的引导下， 调动学生的积极性 和自觉性， 由感性认识上升到理性认识， 使每个学生都能参加到动脑的积极思维中， 真正做 到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不 同层次学生，这样多法并用，既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。 美术欣赏课是让学生知道一些美术欣赏的语言，对作品有一定的见解。 三、学法指导 中国画如同一切文化遗产一样， 在不断发生着变化。 在这过程中， 中国画形成了独特的形式 美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事， 因此本课利用大量实例展示， 让学生沿着形象、笔墨、 色彩、 章法均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思 维。 四、教学程序 本课主要通过新课导入、讲授新课、课堂展示、课堂小结四个程序进行教学。 新课导入 上课时， 我先提出这样一个问题： 同学们， 你们知道中国古代美术作品品评的标准和重要原 则吗？以这样的问题进入新课更能引起学生学习的兴趣。 中国古代美术作品品评的标准和重 要原则 ──《六法》最早出现在南朝谢赫的《画品》中。 用课件展示《六法》的具体内容： 气韵生动 ──实际指中国画的意境 骨法用笔 应物象形 ──实际指中国画的形式 随类赋彩 经营位置 传移模写 ──实际指中国画的发展 今天我们大家一起学习中国画的形式美。 讲授新课 学生分成四个小组以便讨论分析。 先提出问题，什么是中国画的形式美？（估计学生很难归纳出，所以我会适当加以引导）指 在大小横竖不同的画幅中，通过构成点、线、面、形、色等形式因素，按表现需要有规律地 组合起来所呈现的多样统一的美感。 中国画在形式美方面具体表现在那些方面呢？通过欣赏贾又福 《太行丰碑》 和叶浅予 《评剧 人物形象》让学生讨论分析。 结论： 以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅的笔墨、 丰富的色彩和灵活的章法 等手段，表现出中国画所特有的形式美感。 以结论中的形象为主题， 让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品， 说一说对形式 美的理解。 结论 1：应物象形 ──形象。 “妙在似与不似之间 ” 在此基础上，教师又提出问题，对笔墨的认识？学生小组讨论，并汇报结果。 结论 2：骨法用笔 ──笔墨。 “笔为墨骨，墨为笔充 ” 接着让学生根据手中的画册或者是根据课件展示的作品，谈一谈对色彩的理解。 结论 3：随类赋彩 ──色彩。 “水色春绿、夏碧、秋青、冬黑 ” 最后，让学生先思考什么是中国画的形制，接着让学生欣赏不同的形制。从不同的形制中， 让学生自己得出 结论 4：经营位置 ──章法。中国画的形制有中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面 等。其实在中国画的画面上有主次、疏密、节奏、变化、留白、题款、印章等。 课堂展示 要求： 在自定的画幅中， 小组成员合作根据手中的画册， 选定一张大家喜欢的或者是某些画 面中你喜欢的形象把它画下来（教师巡回指导） 。并将作品展示出来。 课堂小结 总结课堂内容，并对学生的作业作简单的评述。