资料儿童绘画的几个心理特征发展阶段.ppt

其实每个人都有艺术细胞，只是不少人没有意识到而已。“每个人都会因为美而感到喜乐，这就是最好的证明。” 创意美术的主旨不在于画技，而在于表现力，表现力的基础正是观察和感悟，其中的关键就在于开启慧眼和巧心予以发掘。 优选文档 * 学习艺术，重点不是变得多有才艺；艺术学习的重点也不在于演奏名家乐章，或者描摹大师画作。 “让孩子从小接触艺术，是为了帮助他们通过艺术的方式表达自我，借着艺术的美善丰沛心灵。从这个意义上说，创意美术正是孩子面向未来的一扇窗。”罗贯庭总结。 优选文档 * 儿童绘画的几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。 优选文档 * 乱画期(1岁) 乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。 优选文档 * 命名期(2、3岁) 这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。 优选文档 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 创意美术，学的究竟是什么？ 虽然概念被炒得很热，但是很多人对创意美术的含义并没有准确的理解。罗贯庭解释，加上“创意”二字，美术得以摆脱传统的含义，不再是对着参照物，力求逼真的机械训练，而是更加注重自我想法和情感的表达。 优选文档 * 天空或许是方的、谁说树上结的就一定是苹果呢？创意美术的理念契合了孩子无拘无束的天性，不强求技巧，不设置框框，通过教给他们观察事物的方法，锻炼其空间发挥和逻辑思维能力，最后将所思所想诉诸于画布。 优选文档 * “在新技术日新月异的当代，单纯地掌握一门技能可能很快就会被淘汰，而大脑中的idea（想法）才是最珍贵的财富。作为连接个人内心与社会的媒介，创意美术的意义正在于此。” 艺术学习可能不会立马派上用场，但是由此而获得的视野与理念则会带入各行各业，进而影响处理问题的方式，这就是人们常说的“软实力”。 优选文档 * 创意美术如何学？ “在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联表现得更加紧密。比如，开心的时候，他们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足，因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。” 优选文档 * 针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官入手，学会表达自己。 ? 举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。 ? 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。 ? 这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊！救命啊！我被卷到海里去了！”“老师他撞到我了！啊！”…… ? “有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或描摹狂风大作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。” 优选文档 * 根据孩子在不同成长阶段的感官上的特点 涂鸦期：3 - 4岁 当孩子