网络自制剧：技术变革与文化生产-文档资料.docVIP

网络自制剧：技术变革与文化生产 　　从2014年起，在资本市场的推动下，网络自制剧发展势头迅猛，正以加速度的态势蚕食着传统电视剧的生存空间。到2015年，全年有大约600部、共超过7000集网络自制剧问世，这个数字全面超越全国卫视黄金档电视剧的新剧首播总量。可以说，借助新媒体的东风，网络自制剧已经成为一股不容忽视的力量，对传统电视剧的生产模式构成了巨大的挑战。本栏目特邀两位学者分析网络自制剧的生产形态和目前存在的问题，帮助读者更好地理解这一文艺现象。 　　据媒体报道，从2014年起，在资本市场的推动下，网络自制剧发展势头迅猛，正以加速度的态势蚕食着传统电视剧的生存空间：某数据机构的统计显示，2005年，互联网广告份额还只有40.7亿人民币，相当于当年电视广告总额的1/10，而到了2013年，这两个份额已经旗鼓相当；2014年，互联网广告的总规模以1540亿人民币远超电视媒体的1212.4亿人民币；2015年约有600部、共超过7000集网络剧问世，这个数字超过了全国卫视黄金档电视剧的新剧首播总量。 　　从这样的趋势看来，在如今的“观剧”图景之中，“网络自制剧”正越发成为不可忽视的重要力量，其强大的“吸金/睛”能力，恐怕也正挑战着我们对于当下文化态势的理解：从类型上来说，“网络自制剧”取用了传统的电视“剧”的样式，但它基本传播渠道，却是“网络”这一“新媒体技术”平台，同时，“自制”又构成了它独特的“生产方式”，也因此，这三种因素――“生产”“新媒体技术”与“电视剧”，似乎也正构成了“网络自制剧”的核心，要理解它、要理解它强大的“吸金/睛”能力、要理解它对于今日电视剧文化地图的全新意义，我们恐怕还得从这三点入手。 　　根据博尔特和格鲁辛在《补正：理解新媒体》一书中的说法，人类媒介的历史，乃是两种自相矛盾的趋势的历史：一方面，是“即时性”―从透视法到照相术、从电影到电视、从电脑特效到虚拟现实，它们所追求的，正是某种“直接”呈现“现实”的“透明”效果；换言之，它们的基本诉求，正是为人们创造某种“身临其境”感：无论是所谓“照相现实主义”，还是所谓“3D”（或者更多“D”）电影，皆可作如是观。另一方面，是“超媒体性”――文艺复兴时期的祭坛装饰、荷兰油画、现代主义拼贴以及照相蒙太奇等，都体现出某种对于“媒介”或者“中介”本身的迷恋；它们都试图通过媒介“界面”的丰富性和多样性，来达成感觉的全面和充盈：如今最为“日常”的网络页面，既时刻给出超文本、超链接，又力求同时诉诸人们的视觉和听觉，无疑正是此一欲求的最佳体现。 　　在这样的语境之中看待如今的“新媒体”，我们就会发现，它似乎正将这两种互为对手的趋势一方面是对于媒介的“隐藏”，一方面是对于媒介的“彰显”――统一于一体：如今的广告商们最喜欢大肆宣扬的，就是某某产品能够给人们带来“更加真实”“更加高清”的“现实体验”；而既可以这样、又可以那样的多样“操作”选择，无疑是使得此类体验得以实现的“炫酷”技术保障。 　　让我们再回头看看“电视”这种“旧媒体”。在《电视：技术与文化形式》这本名著中，雷蒙?威廉斯提出过一个著名的说法，那就是“移动的私人化”（mobile privatisation）。在他看来，电视这种广电技术形式，一方面应该被纳入到同一时代其他技术进展的系谱之中，一方面又应该被归结到当时当地的社会、政治、文化关系网络之中，如此，我们方可对电视的意义得出辩证的理解――根据威廉斯的描述，“到1920年代末，在最终被命名为‘耐用消费品’的新型机器的快速广泛扩张中，广播工业变成了主要的工业生产部门。此一发展的复合体，包括摩托车和汽车、箱式照相机及其后续、家用电器以及收音机。从社会意义上说，此一复合体，以现代都市工业生活中明显自相矛盾但却深刻相连的两种趋势为特征：一方面是移动性，另一方面是更为明显的自足居家生活。早期公共技术的最佳典范是铁路以及城市照明系统，如今它已被某种我们尚无法完美命名的技术所取代：它同时服务于移动，以及以家庭为中心的生活方式：移动的私人化。投入使用之中的广电系统，乃是此一独特趋势的社会产物”。这也就是说，电视这种当时的“新媒体”，与现代社会的某些根本特征之间，有着密切的应和关系：一方面，是工业化、城市化所带来的大流动、大迁徙，以及由此而来的交流、交往的需要；另一方面，是更具隐秘性、私人性的“居家”这一新型空间形式的创生和繁衍――可以说，电视的出现，正是对上述时代“症候”的某种回应。 　　而在数字时代的媒介理论家――比如马特?希尔斯――看来，新媒体时代，威廉斯的这一著名论断，似乎可以被反过来说，即从“移动的私人化”到“私人的移动化”。这是因为，如今媒介技术与计算机技术的“融合”，一方面使得由此成形的数字时代通信的“移动”性大大增强，一方面又使得“传播”的基本单位日