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喜多郎音乐赏析 喜多郎，原名高桥正则，是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一，他没有接受过专门的音乐课程，完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐，喜多郎与中国的渊源甚深，他是中国最早正式引入的日本音乐家之一，同时也是第一位在中国举办音乐会的日本音乐家。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。 丝绸之路 这是喜多郎的成名作，是喜多郎对中国古代文明的向往，对于横亘千年汉唐盛世的繁荣古道的追溯与神往。一闭眼似乎真就看到了漫漫黄沙，风一吹，沙满天，一抹斜阳出传来阵阵驼铃声。谈起《丝绸之路》的创作，他自己说到：“在创作它的时候，最打动我的是中国人在悠久的历史中形成的那种心灵的深厚，在那种深厚中，人们生活着。这对我来说是深有启发的。特别是奈良的药师寺有一个玄奘三藏院，里面有玄奘法师的遗骨，一想到有这样的灵魂安葬在这里，我的确会产生一种很深沉的联想。 ……领略丝绸之路的壮美。” 　　 这是一首洋溢着东方神韵的曲，悠远绵长的动人旋律，空灵迷离的意境，似将听者缓缓带入了漫漫沙漠中。。。丝绸之路，神秘而荒凉。在一片死寂苍茫中，传来了点点大漠驼铃，听着小提琴缓缓的乐声，好似亲眼见到了那美丽的祁连雪峰，空旷的戈壁沙漠。西风拂面，残照当楼，五彩缤纷的华美丝绸，在阳光的照耀下熠熠发光，沿着黄沙柔美的曲线，慢慢地飘向远方。载满丝绸的骆驼商队从丝绸之路上走来，近了，近了，驼铃叮咚，声音越来越清晰，再慢慢地远去，骆驼商队走向一片茫茫戈壁，慢慢地消失在天际。 天与地 这首曲子是专门为奥立佛-斯通导演的著名反战电影《天与地》创作的同名电影音乐，故事是以一个女人的大半生作为主线的影片。在这部悲天悯人的电影里，音乐很好地渲染了电影所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。 在刚开始听这一首音乐时，便有一种非常摄人心魄的感觉，音乐一下子便把你的心给悬在半空中，令人几乎忘记了呼吸，气势恢弘的管弦乐奔泻出优美壮观的旋律，由远及近地席卷而来。婉转如泣如诉的二胡声跟着层层推进，引导着气氛迅速地走向高潮，撩人的一波又一波的跌宕起伏，就这样扬起复又落下，似海潮的涨起涨落，心也随着音乐而绵延起伏。乐曲的结尾部分再次重复了开篇的部分旋律，旋律越来越舒缓，使人越发沉浸其中，不可自拔。在这首乐曲中，我仿佛看见了一个面若桃花的女子，她纤纤玉指的轻拨漫绕，叮咚如泉涌的声音如林中鸟语般呢哝细诉。仿如聆听一个清婉魂灵内心的涓涓流泄，铺漫开来的情思，吐了一地芬芳。　　 父之死 这首曲子源自喜多郎的专辑《宋家王朝》。音乐以一声惊雷般的炸响来开篇，如同一个人突然间听到一个噩耗所爆发出的情感和感受。而后，音乐缓缓流淌，悲伤的气氛萦绕在听者的周边，使人感同身受，悲伤的，怀念的情感充斥在周围，如泣如诉，像是在渲染主人公内心的悲苦心境。在回环往复中音乐渐强，似是主人公想起了父亲的遗愿，下定决心要完成父亲的遗愿！整首乐曲就在这满怀悲伤又有坚强的乐声中结束。 响宴 这首音乐是我听过的喜多郎音乐中最有感触的。 第一次听时，觉得这首音乐时而豪气冲天，时而柔肠百结，淋漓尽致地表达了中国传统文化中的一脉清奇、潇洒、隐逸、豁达的神韵。这种神韵在庄周的“子非鱼，安知鱼之乐；子非我，安知我不知鱼之乐”，嵇康的“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，李白的“明早散发弄扁舟”，苏东坡的“一蓑烟雨任平生”这些文字中都有相似的影子。 第二次听这首曲子，觉得它摄人心魄，气势磅礴，叫人心怀振奋，越听越让人觉得荡气回肠。恍惚间，仿佛那些孤独剑客、衣袂飘飘、仗剑走天涯的豪情跃上了脑海，又仿佛觉得回到了遥远的古战场，沉沉的鼓声、刀枪剑影，马蹄卷起了尘土飞扬，时而杀声阵阵，时而柔情浓浓。这渐趋紧密的鼓声扣人心弦，箫声和着鼓声，激昂的旋律叫人感怀不已。 第三次听时，又觉得十分令人心旷神怡。古风，在苍茫的大地上掠过，我仿佛看到了一群人向我走来，他们赤膊光脚，直面炙热的阳光，亲吻博大的土地，生存的困苦与挫折，对于他们，只不过天边飘过的一片烟云。在他们相聚而餐的田野上，他们相庆相贺，为大自然的赐予欢呼，借此，抚慰那些在奋争中失去的生命。这是生命之歌，延续绵绵，澎湃不息...... 有人说，喜多郎的音乐，你觉得它是什麽它就是什麽。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。喜多郎的音乐，东方的韵味十分的浓厚，听他的音乐，心情总是处于一种时而舒缓宁静、时而激昂震撼之中。