外 国 电 影 史分析.ppt

外国电 2009年5月 教材说明 郑亚玲、胡滨《外国电影史》,中国广播电 视出版社 邵牧君《西方电影史论》,高等教育出版社 克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔《世界 电影史》,北京大学出版社 乔治·萨杜尔《外国电影史》,中国电影出版社 《世界电影史—1960年以来》,乌利希格 雷戈尔,中国电影出版社 教材说明 4一:一·4一4 电影史讲的是观念,是本体,是作为一门独立的艺术 其自身属性的问题。 郑亚玲 电影史讲的是观念:把电影作为一门消费艺术来论述 西方电影的历史。 邵牧君 这部书是关于电影的美学和工业的历史著述。 大卫·波德维尔 中史料浩瀚。我们的计划是把电影作为一种受企业、经 济、社会和技术严格制约着的艺术来加以研究的。 乔治·萨杜尔 对这部电影史来说,电影与其说是消费品或者经济产品, 毋宁说是一种艺术的、美学的和意识形态的现象。 —乌利希格雷戈尔 前言:西方电影史上的核心间题 产把电影作为一门消费艺术来论述西方电影的历史 电影在西方诞生的意义:消费时代的来临与(以电影为 先导的)面向大众的消费艺术的问世 消费艺术与传统艺术的完全不同 1、和科技紧密关联 2、工业生产的集体方式 3、制作成本大大提高,非艺术家所能承担一大众文 化的本性 前言西方电影史上的核心问题 /西方电影史上的一个核心问题:艺术电影与商 业电影的百年之争: 始于20C头十年 心并没有一种从事艺术创作的自觉意识,只以娱乐 大众为自任。 令只想把故事讲得更清楚、更简练、更有味—一电 影作为一门新的独立艺术的根本要领 电影业外的画家、诗人、摄影师、音乐家和艺术 学教授关于电影与艺术的关系的讨论 个人化的艺术观念以其最极端的形式席卷欧洲 强调创作者的个人情绪化表现,热中于把电影改选 成艺术。 前言西方电影史上的核心间题 百年之争的导火索:“电影是第七艺术” 1911,卡努杜《第七艺术宣言》 令“让商人离开电影”一电影对传统艺术的依附性 艺术知识分子(先知者)提出电影中商业与艺术的矛盾 时,反对的不是某些粗制滥造的劣品,而是所有面向大众 的以娱乐为目的的电影产品。造就了一大批盲目拥护“艺 术电影”的后来者 心电影制作的因果链:高科技x→高成本x→高票房x→世 俗化 心在电影制作领域内,商业和艺术从根本上说并不存在矛 盾;作为文化商品,更主要的矛盾是商业与道德的矛盾 第一章两大类型电影 娱乐电影:商业电影或剧情电影,通过商业发行渠 道,以走向广大观众为目的。 个本质区别: 娱乐 电影 两者具有不同的构成要素 演员 阵容故事 非娱乐电影 (明星)情节 情 作者的个人理性思辨政宣任务 明确的 化艺术特征 第一章两大类型电影 娱乐电影不讳言其商品属性,具有明确的赢利 目的,非娱乐电影则反之 ☆娱乐电影以类型论作为其主要理论基础,同时 注重电影文法学、观众心理学和市场学。非娱 乐电影则很大程度上以传统艺术的理论(强调 个人化)或国家政策指导创作 心这一分类不含有任何价值判断因素,但并不意 味同类的影片具有同等的价值。 第一节娱乐电影 娱乐意味着使行为者产生乐感(轻松、舒适 安逸、满足),驱除不乐感(压抑、沉闷、疲 劳、孤独)。避免用娛乐片中最下乘者(渲染 性和暴力)来概括娱乐片的总体概念。 娱乐电影创作问题的核心意义:强化影片创作 者的观众意识,严肃认真地为广大观众拍片 娱乐电影与多样化:在宽泛的娱乐片观念下, 包含着拍摄多种题材、多样风格的可能性。 第二节非娱乐电影 非娱乐电影就是通常所说的艺术电影。力求打 破常规,别出心裁,独具一格。“我电影” (法国导演约克里维特) 非娱乐电影的“精英观众意识”是以创作者的 “我”为中心的;和娱乐片导演的观众意识完 全是两码事。 什么是艺术或艺术是什么? ◇当代艺术观念强调个性,但并不被普遍理解为 必须走向极端、必须脱离大众。精英艺术观在 天然要面向大众的电影领域内尤显荒谬