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电影《八佰》观后感1000字 　　电影《八佰》观后感1 　　一条苏州河，一岸是枪林弹雨的人间地狱，一岸是霓虹璀璨的人间天堂。人与人的隔膜障壁，近乎绝望的刺眼对比，再现了抗日战争背景下真实的上海，真实的中国。 　　占据整个画面的看客，从未觉得死尸沉重，他们永远以看的姿态游走租借，以看的麻木求得现世苟且，并以此成为远离战争、远离苦难的“胜利者”。 　　河的对岸，白的雪、夜的灰、黑的脸、红的血，是战士身陷重围、背水一战的色调。中国农民是喜欢大红、大黑、纯白的，而此时的颜色，是流血牺牲的鲜红，是毫无出路的黑暗，是象征死亡的惨白。历史悠久的农耕民族，滋养了劳苦百姓的淳朴善良，误入“八佰壮士”的农民，端不起杀人的枪杆，他们颤栗、害怕、畏缩，却在日本一次又一次的激烈围剿中，在战士慷慨赴义的壮烈牺牲里日渐觉醒。 　　仅13岁的小湖北，跟随着叔叔哥哥落难逃命，却在偶然交错间被带入四行仓库。他看着对岸的灯光戏曲，眼中唯一的光芒是活下去，活着才有希望。所有人都照顾他，七月给他带来洋饭店的蛋糕，端午告诉他打完仗一起去照相。然而战争残酷，战火无情，叔叔被日本人切腹示威、七月被窗外飞过子弹一枪毙命、端午在对抗敌方战机中掏空五脏六腑，爱他的人、可以依靠的人一个接着一个在眼前骤然离世。他隔着窗户、隔着江、听着戏，活着不再是唯一祈求，流下的泪越是滚烫，反抗的决心就越坚韧。后来，他不再流泪，不再畏惧了，他跪在冰冷的尸体前吃下七月给的洋蛋糕，他抢过朱胜忠的酒说“老子不怕”。他放弃活的机会，用小小臂膀端着枪，眼神坚定地盯紧前方，恨不得一枪毙了日本兵! 　　随着镜头在“浴血奋战”与“坐以待毙”间来回切换，民族的悲剧性也在不断加深。八佰壮士像是个孤独的存在、孤独的个体，即使绝望的死亡感、无力感深入骨髓，却丝毫未动摇战士上阵杀敌、为国献身的忠肝义胆。他们愿以舍生取义，叫醒对岸掩耳盗铃式的自欺，打破瞒与骗造就的大泽，摧毁被“夜气”笼罩的鬼气森森的世界! 　　一个命令传来，最后的突围战即将打响。照明灯时隐时现，日本兵早已埋伏高处，火力集中扫射，壮士浴血奋战，子弹穿过血肉之躯，沸腾的鲜血如同溅落的牡丹，染红了夜的黑，浸染了雪的白。生死的瞬间闪动，重重敲醒了沉睡的国人，他们终于正视起淋漓的鲜血，掀翻横在身前的铁网栅栏，伸出拳头和双手做出应援。画面由快转慢，最后戛然而止……先烈的死能转化为后人的生，多年后，东方明珠赫然矗立，高楼林立中四行仓库弹孔依旧残留，不同的是，现世是一个人之而为人的崭新世界。 　　整部电影镜头细腻，细节丰富，触动人心，值得影院观看。 　　电影《八佰》观后感2 　　且不去评价《八佰》还未上映就已被热议，或是被吊足胃口的观众对票房的贡献。单从影片本身来说，很可惜糟蹋了一个好题材。 　　先说好的方面。影片花大量镜头表现士兵们在战争中的众生相，每个士兵都是战争的主角，是此片的主角，淡化主角也是导演力图演绎的一种新形式。影片整体张弛有度，既有枪林弹雨的紧张，又有交战间隙的休闲，形象地再现了“坐在河边的咖啡馆中，一面喝着咖啡，一面看着中日军队激烈交战”的奇观。情节安排以时间轴为线索，没有拖泥带水，舍身炸敌、坚守旗帜等情节的铺垫和展现恰到好处，催人泪下。影片总体色调和镜头运用成熟，颇有商业大片的风格。 　　然而追求这些好的方面也束缚了导演将四行仓库保卫战这个好题材拍成经典。影片的前半部分几乎做到了“全员主角”这个目标，刻意规避了可能出现谢晋元的镜头，但随着情节的发展，作为指挥官的谢晋元不可能被绕过不提，于是后半段导演又开始极力塑造一位民族英雄。然而导演似乎很矛盾，除了决策升旗外，谢晋元几乎被描写成机械执行上级命令的军官。也许编剧或导演并不知道战场指挥官对于整个部队的重要性，虽然军人本当无条件服从命令，但如果没有前线战场随机应变的指挥，训练再优良的部队也是一盘散沙，八百壮士不可能撑得过一天。此外，从个人情感上说，导演和编剧既不是上海人，又不是谢晋元的亲属或老乡，应该也不是四行仓库保卫战迷，为了实现“八百壮士人人平等”的“创新”而牺牲掉谢晋元的英雄形象也就不难理解了。 　　由此引出本片的另一个不足，就是整个故事究竟应该忠于历史还是应该进行所谓的艺术加工。故事片不是纪录片，我们不能苛求每一个情节、每一帧画面都准确反映历史原貌，但这类有真实故事背景的题材仍应以史实为基础，表现手法可以适当艺术化。 　　影片中，导演多次运用白马和老鼠作为象征意义。只不过为了象征而象征，就显得有些画蛇添足，删掉白马的镜头反而能让影片看上去更真实些。而且以白马借代赵子龙，进而表达赵子龙为国，比关公的为兄弟境界更高，真是有些可笑了。若要细究起来，赵子龙为蜀国与曹操作战，那不是内战么?与八百壮士抵御侵略哪里可以类比。 　　类似卖弄小机灵但弄巧成拙的地方还有不少，比如“玉芝吾妻爱鉴”遗书，比如穿插方记者拍的黑白