计算机图形学大作业最终版.docVIP

PAGE 3 关于计算机艺术的发展与应用的文献综述 梁文卓 【摘要】：计算机艺术是两个学科的交融。计算机属于工科，属于自然科学。而艺术则是思想领域范畴的，两者交汇会衍生出新的学科。我随着科技的日益发展，计算机运算的速度和精度日益提高，随之而来的就是信息时代，而图形处理则作为信息时代的产物。本文从计算机艺术这个主题出发，以图形处理作为切入点，论述了艺术在计算机图形处理当中的应用。本文分两部分：第一部分为艺术的数位化现象的讨论；第二部分为计算机艺术在各个领域中的应用。 【关键字】： 计算机艺术、 图形处理、 艺术的数位化现象 随着科技的进步，计算机走近了人们的日常生活。计算机图形处理则是其改善人们生活方式的其中一个体现。计算机通过数码相机或者扫描仪把图形读入，然后进行平面立体化或空间立体化的处理，在计算机显示器上建立了“虚拟空间”，表现了科学技术与思想情感的有机结合。然而，这些处理后的图形还不能称得上图形艺术，因为这些视觉图形虽然通过软件让人们产生共性和美感，但是却不具备艺术创作的本质内涵。只有将人们的思想与计算机技巧结合起来，这样的作品才称得上是一件计算机艺术品。 第一部分：艺术的数位化现象的讨论。 在计算机艺术的这个论题上，很多学者提出了很多思辨性的结论。 翟建勇教授从哲学的角度讨论了计算机图形的美学价值。他认为电子图像是设计的产物，表达了设计者的美学观，设计者在满足作品的用途的条件下，加入了个人的思想。计算机图形的“个人因素”是其美学价值重要的组成部分，一副图形的美丑都不是图形的美学价值重点，关键在于它是否正确表达作者想要表达的思想。 雍晴在她的学位论文中提出了对电脑动画创作现状的思考。她认为数码艺术中技术、艺术以及情感应该达到一种平衡的状态。她重新定义了数码艺术的含义。由于我国数码艺术的起步较晚，很多人对数码艺术的认识仅仅停留在计算机技术应用这样一个层面上。她认为数码艺术虽然依赖于技术，但技术无论多么重要，它都是手段而不是目的。依靠技术的手段，在数字媒体上把无形的人类情感用视听艺术的实在形式和艺术语言理性地表现出来，这才是数码艺术的真正追求。动画无论是电脑动画还是传统的动画其实与“剧情片”“纪录片”、“实验电影”等电影类别一样，是一种电影的“类型”（genre）。 动画艺术形式都具有： 机械的性质——制作系统和播放系统； 美术的性质——造型手段和审美符号； 聆听的性质——音乐、对白以及音响效果； 时间的性质——叙述时间分配与欣赏时间； 动作的性质——活动视点表现与活动形象表现等。 其作品形式应该是一种能准确表达内容的形式，即是一种具有特殊审美意义的叙事方式。近年来计算机动画一直不断在挑战传统美术或影像的表现手法。与传统动画相比，电脑动画的创作活动呈现出非物质性的特点（其形象的产生是荧幕显示的）即：是假定性的活动影像与声音系统构成的综合性视听艺术形式，并且必须通过机器播放才能够欣赏的艺术形式。这一特征使得动画视听元素中的各个要素都具有其他艺术门类所不具备的表现力，比如在运动、背景、灯光等的运用表现上都使得动画艺术的语言具有其它艺术不具备的特点。这一特点，使其大大摆脱了客观环境、客观条件对作品创作、生产的限制。这样不仅大大提高了动画制作效率、缩短了制作周期，降低了制作成本，还丰富了动画的表现形式、视觉效果，丰富了动画的艺术表现手段。然而电脑却不可能代替传统的动画制作工艺，传统动画也具有自身不可替代的优势，比如就其风格而言，往往比电脑动画更加多样，更能直接地表达创作者的个性、意图。 电脑动画应该是一门技术、艺术与情感高度融合的艺术形式。动画片作为艺术的一个载体同其它艺术形式一样担负着传达人类情感与思想的媒体作用。不仅如此，由于动画片自身所特有的表现方法，使得他的表现力往往会超越其它的艺术载体！表达情感是动画艺术的生命。用技术手段把人的情感方式、生活方式、人们的思想客观化、理性化、图象化，即用视听艺术的实在形式和语言理性的把无形的人类情感生动的表现出来，她认为这是我们创作作品的初衷和追求，也是难度所在。艺术需要情感的投入，这样才能准确把握艺术形象的特点、性情，只有先感动自己才能作出感动他人的艺术作品。 从以上的分析可以看出，各位学者认为计算机艺术包含两方面的元素：制作的技术元素和把工艺变成艺术的美学元素。艺术与技术的融合是当今科学高度发展的必然，正如法国作家福楼拜所说的 “越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者在基底分手，回头又在塔尖结合”。对计算机艺术的发展来讲尤其如此。计算机艺术作品的成功，不是在于技术的新颖和稀有，而是在于运用技术表现艺术原则的成熟度。技术的选择是由计算机的艺术特点决定的。我们承认和鼓励技术的创新，但作为创作者更应当把握好作品的美学元素。鼓励艺术的形式和手法多样，