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Tpcs哥特式风格专题 女人世界服饰专题为你提供:什么是哥特风格?任 何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝 可以 透薄尼龙或渔网状面料),但不露。因为他们需要 种活死人的外表。这就是哥特式风格。哥特式风格服 装是怎样的?现在就由小编揭开它的神秘面纱吧 哥特风格 任何黑色的东西,或其它暗色,如海军 蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料), 但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为 他们需要一种活死人的外表,也可能是因为 想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵 族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文 化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫 发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影, 细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革 PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中 世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的 项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志), 五芒星,十字架(基督教的象征) 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套(哥特 族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲 些品位)。 起源 关于“哥特( Gothic)”这个词的出处, 最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部 族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和 缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶 大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道, 及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多 利亚时期,以 Edgar Allan Poe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐 怖小说也被形容为“哥特”风格。[1] 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥 十世的信中首先用到“哥特式”一词,借以 批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式 即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语, 从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都 称之为“哥特式”的。此后,16世纪的意大 利艺术评论家乔尔乔欧瓦萨里把介于欧洲古 代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥 特人的创作”,“哥特式”之名在艺术史上 遂沿用至今。其实,哥特式艺术与哥特人并 无任何联系,它乃“罗马式”艺术的更高发 为中世纪天主教神学观念在艺术上的 种反 哥特风格的几个主要分支主要体现在以下几个方 建筑领域:极具特色的建筑风格一一笔 直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门,这些均可 见于许多教堂中 文学领域:充斥诡异、神秘及怪诞色彩 的历险故事,故事发生的地界往往是幽暗、孤寂 的古堡废墟。一些作家十分热衷于描写人心的黑 暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘.这些题材都在 哥特文学作品中被广泛地运用。 艺术领域:也指一种特殊的印刷体或手 写体,字母华美。在视觉艺术上,浪漫派的画家 同样偏爱黑暗、凄凉的景致 四、服装领域:受建筑风格的影响,哥特服 装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟 下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装 表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教 堂内彩色玻璃的效果一脉相通的 五、音乐领域:由在70年代末期后朋克风格 ( Post-Punk)演变而来,这种音乐中弥漫着不安、 焦虑、悲观和灰暗的气氛,摇滚乐凤灰暗低调 哥特时代和法兰西哥特服饰 公元12世纪以来,由于建筑技术的精进 造就了大量哥特式教堂的诞生,其中最著名 的就属巴黎的圣母院大教堂( Notre dame)。 城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经 济和文化中心,哥特式艺术风格成为封建社 会大发展的产物。当然,哥特式风格也不仅 止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和 彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作 从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。在服 装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了 个新的时代。衣服和材料复杂化了,妇女 也开始参与服装业有关的各种行业。分工细 了起来,出现了花边装饰、发饰制作、裁剪 和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染 色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门 服饰也开始趋向更为复杂和精细。文艺复兴 时期为了区分中世纪时期( Middle ages:公 元5~公元15世纪)的艺术风格,公元12~公 元15世纪的这个时代被称为“哥特时代 ( Gothic Age)”。 哥特风格在今天已经成为一种时尚的服饰风格,很多人都喜 偶尔用哥特风格的服饰来装扮自己,显示自己不同以往的另 类的感觉。那么什么样的服饰称得上是哥特风格呢? 服饰色彩 哥特风格的服饰以黑色为主,还有一些深色、暗色,例如 暗红色、深蓝色等。任何鲜亮明亮的颜色都很难搭配岀哥特风 格 服饰面料 皮革、PVC、网状面料、薄尼龙,这些较冷酷感觉的面料 可以突出哥特风格的另类感觉。哥特风格崇尚的是“宁透勿露 的时尚原则,网状面料用的很多,但造型上并不过于性感,不 过多地袒露肌肤。 服饰造型 中世纪的束腰,歌剧风格的披肩,斗篷和长