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设计概论 艺术创作 第四章 艺术创作 教学内容：创作理论及创作类型 艺术创作的过程 艺术创作的主体条件 能力目标：掌握创作理论及创作类型；掌握艺术创作 的过程；掌握艺术创作的主体条件 艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。艺术创作是 人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。艺术创作作为人类精神和 心灵交流的重要渠道，也从低级、原始、简单的形态，逐步向着高 级的、日益完善、日益复杂的形态演变。艺术本身的自律性是自由 自在自为的，是在人类艺术的认识世界、审美地体验世界的无限推 移中深化着、丰富着、发展着、开拓者的。艺术创作有时行动着、 发展着的审美实践活动。 第一节：创作理论及创作类型 1、再现论及再现性艺术 再现论是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世 界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模 仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论。艺术创作统 称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。 亚里士多德揭示艺术模仿现实的对象有三种：现实中已经有的，现 实中可能有的，现实中应该有的。 艺术史证明，再现性的艺术，在人类精神历程中占有重要地位，再 现性因素和表现性因素总是在优秀的艺术作品中互相依存。 文艺复兴时期的伟大画家达芬奇是再现论的阐发着和实践家，他认 为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。达芬奇用4年时间创作的 油画蒙娜丽莎就是艺术家以镜子般的心灵映照人间的美神，在这幅 画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西，表现 性是与审美主体内心深层情感相联系的东西。 蒙娜丽莎的微笑，谜一样的情调，如同浮在空中的夜曲，仿佛听 见，又永远捕捉不到。 再现论及再现性绘画作品，在欧洲可推至15世纪早期油画，这就是 “征服真实，再现真实”，画家们虽然如此以“再现真实”为无上光荣， 但是从来没用用过“现实主义”这个词。 现实主义作为一种创作方法，一个艺术流派，崛起于19世纪40至50 年代。开创“法国现实主义画派”的最重要代表之一是19世纪中叶巴比 仲画家米勒，他被称为“写实主义巨子”。 现实主义是艺术的基本创作方法之一。现实主义在不同时空、不同 社会条件下，具有不同特色。现实主义大多具有革命的倾向。 2、表现论及表现性艺术 表现论，和再现论相对应或相反，也是表述艺术创作中内部主观世 界和外部客观世界相互关系的理论，一般将那种侧重于对内部主观 世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的 艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。 表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式。 表现性艺术，在20世纪初的“象征派”诗歌中有杰出创造，并起了先锋 作用。 在研究表现论和表现性艺术创作时，我们认识上有一条隐约划分东 方艺术和西方艺术的纵直线和另一条隐约划分古典艺术和现代艺术 的横平线构成十字分向交叉关系：纵直线的划分表明东方艺术是重 表现的：西方艺术是重再现的。横平线的划分表明，近世纪东方艺 术，由古典的、表现的转向现代的、再现的，西方艺术则由古典 的、再现的转向现代的、表现的。 东方人的表现观不同于西方，东方思维方式带有神秘的直觉性、感 悟性。这种思维方式的特点和长时间形成的民族文化心理，构成与 西方不同的美学体系、艺术体系。 西方美学和艺术体系长时期以再现论和再现性艺术占主导地位。古 希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯是西方再现性艺术的三座高峰。 塞尚经过思考，分析综合，认为“时间一切物象，无非就是圆球体、 圆柱体、圆锥体”。 凡高以率直、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表现自然提示 给他的感受和他对岛上“大自然宠儿”的心仪倾慕。 高更以那种独有的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命 和宇宙寻求答案，发出一个哲理性的、亘古的天问。 以上三位画家成为西方现代艺术三种草柳的先驱。源起于法国的立 体主义，以德国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从 他们的艺术里找到了兴起的源头或踪迹。 3、构成论及实验性艺术 西方现代美术史论家奥文杜里，提出“四个跨步”的理论，示意西方绘 画由“古典”转型“现代”的轨迹也可以看作是“构成论及实验性艺术”形 成和演变的轨迹。 第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内，用“没有人物的风景画” 转换了“有风景的人物”。 第二跨步：17世纪，卡拉瓦乔，静物画出现。 第三跨步：19世纪下半叶，莫奈，印象派流潮。 第四跨步：20世纪初，塞尚，“色调造型”“体积组合”“几何构成”三大 要素。 4、自然论及中国艺术的精神 西方古典美学，把自然看做是