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中国美术史论述题 1.从文人画、院体画和民间绘画三个角度,谈一谈明清两代绘画的特点。 (1)文人画与院体画相交相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流。元代绘画摒弃了南宋院体画的传统,取法北宋以至唐人。明代初期,戴进、吴伟等画家又摒弃了元人的风貌,恢复了宫廷画院的作用,因此,南宋的山水花鸟画又成为学习的对象。其后,以沈周、文徵明为代表的吴门画派的兴起,逐渐代替了浙派在画坛上的支配地位,文人画又一次压倒了院体画。明末清初,这种斗争趋势仍然存在。这种现象的形成,其原因不止一点,其中最主要的原因是艺术审美趣味的变迁。就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进既有冲突的一面,也有相互影响的一面。由于资本主义因素的增长,在一些重要的工商城市里,画家云集,因兴致、风格、师承等关系,形成了许多有鲜明风格特色的画派,如浙派、吴派、松江派、新安派、娄东派、虞山派、金陵派、扬州画派等,地区流派和多种风格的兴起与形成,使明清画坛形成技法丰富、面目多彩的局面。由于社会风气的腐败,文人宗派之间的门户之见也相当严重,画派之间的相轻,尤其是复古与创新,“正统派”与“非正统派”的斗争从未间断过,明末清初达到高潮,这一现象与这一时期思想、社会意识的发展是紧密相关的。 (2)随着西学东渐的施行,西方绘画源源不断输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。中西绘画相互渗透,使清代的宫廷画在传统的基础上又增添了新的特色。 (3)民间绘画沛然兴起。随着政治、经济和哲学思 潮的变化,民间通俗文学空前繁荣,反映广大市民意趣的戏曲、小说等文学形式广泛流行。世俗文学的审美效果与传统的诗词歌赋,有了性质上的重大差异,对生活内容的欣赏胜过艺术形式的美感,世俗的真实胜过高雅的趣味。尽管这些新思潮远不及上层文人士大夫艺术趣味那么高级、纯粹和优雅,但它们倒是有生命活力的新生意识,是对长期封建王国和儒学正统的破坏。把这种市民文艺发展为单纯的视觉艺术的,是明中叶以后沛然兴起的木刻版画。这些版画是作为戏曲、小说的插图而成为商品广泛流传。随着印刷技术的革新改进,到明末还出现了木刻版水印套色的办法,进而为后来的彩色版画和民间年画奠定了技术性的基础。到了清代,除了插图版画继续发展外,还出现了专门的图版画册、画谱、画报等,特别是与大众联系最密切的民间年画显示出了旺盛的生命力。 2.试结合作品分析五代时期南北画派在山水画发展历程中的地位及其艺术成就。 (1)五代时中国山水画趋于成熟,以荆浩、关仝为代表的北方画家创立了真实生动刻画北方崇山峻岭的北方山水画派。 荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂,延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造,荆浩的画作《匡庐图》描绘的是北方山林景色。画面全景式的大山大水代表了五代北方山水画的面貌。 关仝为荆浩的追随者,技艺更加成熟,山水形象也更为生动感人。他擅画秋山寒林、村居野渡之景 笔下所画黄河两岸的山川,雄奇中带有荒凉的情调。关仝的绘画笔法简劲、气势极壮、石体坚凝、山峰峭拔、杂树丰茂、有枝无干,时称“关家山水”。现存的代表作品有《关山行旅图》等 （2）以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动刻画南方秀丽山川的南方山水画派。元、明、清时代的画家在文人士大夫绘画潮流创作的推动下,对董源、巨然的绘画做出了极高评价,水墨点染带有抒情意趣的董、巨画法在山水画坛中占据主流地位。 董源画山水人物皆十分精妙,其中最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地描绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他改变了唐代山水画风,将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在起。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果,在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品有《潇湘图》《夏山图》等。 继承董源画法的巨然,擅画江南野逸之景,笔墨秀 润,较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层岩丛树图》《万壑松风图》等 3.谢赫的《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。 (1)魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期,在此前绘画评论只有零星片断,且往往依附在经史之中。随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人的创作给予品评和总结,画家谢赫的《画品》就是一部较为系统完整的绘画品评专著 (2)《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出绘画具有“明劝诫,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”的政治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准,称为“六法”,即:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”中,把生动地反映人物精神状态和性格特征,使作品具有强