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　 　 　 　 　 　 　 《暗物质》影评 看了这部电影,首先感受到的是非常大的视觉及情感冲击，导演陈士争运用了非常戏剧化的道具、灯光、音乐,给人营造了戏剧化的场景氛围，尤其是在影片开头处打太极的场景、影片中段刘星因为学位问题而精神崩溃地细腻刻画，非常好地将信息以艺术的形式传达给了观看者。整个影片就在这种戏剧性的表现中一点点地将一个令人悲伤的故事传达给大家，故事最后的结局，刘星用手枪杀害了他的博士导师及一位同事。刘星,作为一个中国教育的典型代表，具有很强的科学研究基础能力，志向远大，却不能将他的理想与现实结合起来，在人情世故方面显得极其幼稚不成熟。作为个人,我们永远也不能脱离社会而存在,除了我们专业、科研上过硬的本领外,如果想要在社会上实现自我的价值，就要学会和各种人打交道,处理各种情况,这并不意味着对世俗妥协,让自己变得圆滑世故,而是适度的变通，当然这些变通始终基于个人内心对于美好的追求想往,从而达到心理上的满足平衡,而不是偏激地执着于一条自认为正确的道路。作为当代的大学生，与外国的公司机构联系愈加密切，能够适应社会价值观的差异而达到上面的理想状态，更加具有必要性,这需要我们在平时的生活中更注重于社会的接轨,而不是一味地在象牙塔中苦苦求索。 《通天塔》影评 　　 整个影片观看下来,给人非常大的震撼,影片是发生在摩洛哥、墨西哥和日本的四个故事以一杆猎枪有机地交织起来，场景不断变换穿插,跌宕起伏,扣人心弦。对于故事地讲述以一种十分有力紧张地氛围呈献给观众,将人牢牢地吸引住,在不断变换的场景间，不同文化的差异自然而然地显现出来,日本现代的都市、墨西哥富有人情味的婚礼场景以及摩洛哥荒芜的山地分别给人不同的感受。除了对于文化差异的表述，导演还将爱情、亲情等元素融入其中,美国夫妻在患难中原谅了彼此,又变得幸福甜蜜，日本聋哑女孩最后投入父亲的怀抱,释放了压抑已久的痛苦,这些美好的东西,永远超越文化，超越地域，而深深扎根于每个人的内心。电影先抑后扬,从中段开始所有故事进入非常不顺利的状态,摩洛哥的孩子及父亲被警察围攻,日本女孩在放纵中释放压力，美国女人肩部中枪而救援迟迟未到，墨西哥女佣带着两个孩子在沙漠迷失，可谓是真正黑暗的暗夜,而在这黑夜之中，逐渐迎来了事件的转机，一切都向好的方向发展,而最后到达了光明的白昼,将人性中超越一切的真善美呈现在观众眼前，给人心灵上的震撼。 《饮食男女》影评 饮食男女,人之大欲。这句孔老夫子的经典话语从父亲口中说出，代表了电影<饮食男女>的两个主题:食与色。从影片一开始那将近四分钟父亲的厨房忙碌,就把观众带入了一个充满隐喻的美食世界，看着那些活物在父亲手中从生到死,从不堪入目的血污到令人胃口大开，不免俗地想到美仑美奂的盛宴背后,是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父之心.然而“食”这个主题的表现真是仅仅是李安对于中国饮食文化的阐述吗?饮食是民生问题没错,可是在这部电影中光把“食”看做是生存必须那就有些狭隘了,父亲的星期天晚餐是”不能不去”的,因为在这里,”食”已经成为了一件十分庄重的事情,是全家人得以聚在一起的纽带，而在中国的传统思想中,几世同堂的”堂”又不外乎饭堂，吃饭也由一件琐碎及必须的事情而转化为”宴”,——不得缺席的家宴,这”不得缺席”包含了女儿无尽的反感,也包含了父亲无法言说的无奈:爱女儿,想女儿,想聚会,想沟通.但结果却是女儿们的挑剔味道和匆忙宣告.这个”食”对于他来说就是”菜上桌了,却一点胃口也没有”,也许对于他来说，失去”味觉”是最好的逃避.影 片从中国的饮食文化出发,由饮食的五湖三江汇流入海的“一个味儿”到男女情感的“多味”。由“味觉丧失”到“味觉恢复”的功德圆满，体现了李安对于“和为贵”的理解。影片中还有对反应时代,至少能把他所表现的那个时代表现及至,出国热,房产热，性的解放等,各种观念上新旧的冲突汇集起来也就成为了东方传统人伦观念与西方新进思潮的冲突,或者也是两代人思想上的冲突。从这一点来说，这样的电影，即使现在来看，因为其冲突的仍然存在而电影也同样具有时代意义。 《推手》影评 全片以美国的一个“中外混合家庭”为背景,记录了家庭生活中的各种琐事,以朱老先生为主线，通过讲述他与美国儿媳之间的矛盾来反映中西文化的差异,引人深思。我们可以看到导演李安是在用一种以小见大的手法来表现中西文化的差异的。在影片中,各个人物也都是具有一定代表性的，朱老先生处处散发着一种中国的纯朴、传统的古韵,而儿媳玛莎则是一位奋斗于电脑前的小说家,博士生儿子与孙子ＪIM则是作为“中间”派来突出矛盾的,儿子更多的偏向于父亲,孙子则是更多地偏向他母亲。导演把面集中于点后，通过点动,来展现面，会使效果更加生动具体，本来一个抽象的主题能够有血有肉,避免了影片泛泛而谈,枯燥无味。影片中镜头大