《大提琴的乐器法》.pptVIP

大提琴的乐器法 大提琴的介绍 16世纪前半叶，古大提琴尚有三弦与四弦两种形制，其定弦较现代大提琴低一个全音。在英、法，这种定弦法则一直维系到18世纪初。按CGda定弦的大提琴在德、意出现较早，在18世纪初期，除四弦形制外，尚有五弦及六弦的所谓低音型大提琴。现代大提琴琴身的标准长度（75厘米）在1710年后由斯特拉弟瓦利确立，并沿用至今。18世纪后半叶，乐器制作家们对大提琴的琴颈、指板及琴码进行了类似于小提琴的改革（琴颈后倾，琴颈、琴弦、指板加长，琴码加高等）。 张超超配器教学系列 大提琴的外文标记 张超超配器教学系列 大提琴的定弦 定弦：纯五度定弦 记谱：大提琴按实际音高记谱，根据演奏音区的不同可分别使用低音谱号、次中音谱号及高音谱号。 张超超配器教学系列 大提琴的音域、音区及音色特点 大提琴虽属低音乐器，但借助于拇指把位的运用，它在高音区的演奏不像人们想象中的那样笨拙困难，而且，可赋予音响以富于表情的紧张度，具有很好的效果。因而，现代交响乐队中大提琴的使用音域相当宽广，其音区音域大体为： 张超超配器教学系列 音域：C-----a2（#f3） 低音区：饱满、粗野、强烈 中音区：柔和、强奏时锐利 高音区：圆润、明亮、富于激情，有阳刚之美 最高音区：纤细、缺少力度感 大提琴的音域、音区及音色特点 张超超配器教学系列 在施尼特凯的《第一大提琴协奏曲》第三乐章结尾处，由除低音提琴外的全部弦乐构成的音束以“微型复调”写法高度地“浓聚”在极高音区中，具有极其强烈的音响。这时，大提琴细分的四个声部的“旋律顶音”均集中在eb3-f#3这一窄小的音区中，并最后一起上行滑奏至最高极限↑。 施尼特凯《第一大提琴协奏曲》（Ⅲ） 大提琴的音域、音区及音色特点 张超超配器教学系列 当然，对于一般水平的乐队来说，大提琴极高音区的使用仍应有所节制，一般不超过a2（至多到c3）为宜。 大提琴的音域、音区及音色特点 张超超配器教学系列 总的来说，大提琴的音色堪与人声中的男高音相比拟，其发音饱满、嘹亮，富于胸腔共鸣。 大提琴的A弦，如同小提琴（或中提琴）的第一弦一样，在所有四根弦中音响最为辉煌、有力。它的音质既华丽，又极富歌唱性，充满了表情。 例：柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》 大提琴各弦的音色特征 张超超配器教学系列 在A弦的高把位上，发音具有极大的紧张度，但音质有时却稍显单薄。或许正是由于这一原因，在肖斯塔科维奇的《第五交响曲》第三乐章中，当大提琴声部那类似于“呐喊”与“呼唤”的主题线条进入高音区时，作曲家用五支木管以ff力度同度重复，使它的音响更为结实。 肖斯塔科维奇《第五交响曲》（ Ⅲ ） 大提琴各弦的音色特征 张超超配器教学系列 大提琴的D弦虽不及A弦那样华丽，也不及G、C弦饱满有力，但却有一种稍显得朦胧的柔美的特质。 例：亨德米特《室内音乐第四号》（Ⅲ） 大提琴各弦的音色特征 张超超配器教学系列 G弦的发音相当丰满、充实。在下例中，作曲家为了使得在不同弦乐声部上依次出现的由不断扩展的下行跳进音程构成的动机具有更为恳切的“语气”和更加丰富的表情，指定大提琴声部将这个通常在A弦和D 弦上极易奏出的增六度动机移至第三弦（G）的较高把位演奏，获得出人意料的新鲜色彩。 巴托克：《乐队协奏曲》（Ⅴ） 大提琴各弦的音色特征 张超超配器教学系列 大提琴的C弦在弱奏时略有些暗淡、阴郁，强奏时则十分饱满、浓烈。 勃洛赫：《所罗门王》 在乐队文献中常常可以见到作曲家们为了获得特殊的音色效果，指定大提琴演奏者运用A弦（sulA）或D弦（sulD）的实例。 大提琴各弦的音色特征 张超超配器教学系列 我们关于小提琴、中提琴的演奏技术原则上也都适用于大提琴。当然，按照传统的观念，大提琴以如歌的抒情性见长，而不适宜（尤其在乐队作品中）演奏过于复杂的炫技型乐句。事实上，由于大提琴琴身及琴弓均较为长大，其灵敏性较之其它同组的“小伙伴”们确实有所不及。但在许多近现代作品中，作曲家出于构思的需要，却常常向大提琴演奏者们提出一些难度不亚于小提琴及中提琴得到技术课题。 大提琴演奏技术 张超超配器教学系列 下例，大提琴声部需与中、小提琴一起用?=138的速度“同步”演奏从低音区向中、高音区疾进的十六分音符六连音经过句。它对乐队演奏员提出的技术要求是相当高的。 勋伯格：《古列之歌》 大提琴演奏技术 张超超配器教学系列 再如下例以?=120的速度，不断反复的五连音音型，在极高音区演奏，这无疑是对乐队演奏员的极大挑战。可以想象，若无这类技术上的“挑战”，恐怕现代交响乐队的演奏技巧水准也难以发展到今天这样的程度。 尹一桑：《波动》 大提琴演奏技术 张超超配器教学系列 大提琴的把位与指法与中提琴、小提琴颇不相同。由于大提琴的琴弦较长，相邻音的间距较宽，在低把位上，除1、2指略加伸张时可