唐宋设计风格之转变 内容摘要：唐朝至宋代造物艺术风格的转变，由“华丽 .docVIP

唐宋设计风格之转变 内容摘要：唐朝至宋代造物艺术风格的转变，由“华丽丰腴”到“典雅质朴”，及主要表现。 唐、宋时期是中国古代设计发展史上的重要时期。虽然，这两个封建王朝相隔的时间不长，但它们的设计风格却有天壤之别。唐代的设计风格华丽丰腴，而到了宋代却形成了典雅质朴的设计风格。这是由两个朝代的政治、文化和审美情趣不同所决定的。 唐代是中国古代设计史上多元与融合的时期。由南北朝入隋，再由隋入唐，国家统一安定，经济繁荣，手工业蓬勃发展，使得人们的生活更加丰富多彩，为唐代设计发展以及风格转变提供了十分广阔的天地和雄厚的物质基础，使唐代的艺术设计达到了自汉代以来的又一个高峰。唐代的艺术风格从发展初就开始脱离魏晋南北朝时期的那种古朴清秀的作风，而逐步走上追求雍容大度、华丽丰腴的审美新时尚。随着唐代中西方文化交流的展开，在艺术的表现形式上大胆吸收了外来艺术的精华，也出现了一些融会中西艺术风格的富有时代性的杰作。唐代华丽丰腴的设计风格主要体现在器物造型设计、服饰设计、装饰设计等方面。 在器物造型设计方面，唐代器物造型摒弃了魏晋南北朝时期“清瘦俊朗”的特点，呈现出雍容、庄重、圆润、丰满的特色。不论是晶莹洁净的白瓷还是柔和淡雅的青瓷，都不乏造型浑厚的经典之作，如《白瓷双缡双联瓶》和《青釉凤龙头柄瓷壶》等。而唐代的塑陶艺术也一改魏晋时期秀骨清相的作风，在造型上显得浑厚丰满。以唐代陶明器----唐三彩为例，其在塑造马、骆驼等畜类形体上，骨骼健壮而不笨拙，肌肉丰满而不臃肿，三彩马躯干肥硕、前胸饱满、后臀浑圆；而在人物俑的塑造上，女佣大髻宽衣、体态丰腴，男佣体型雄壮、英武得体。而金银器造型上，由初唐时期的瘦长造型到了盛唐时变成了肥大、丰满的造型，体态圆润，到了中晚唐，杯体更是形态饱满，出现了像江苏丹徒丁卯桥凤纹菱弧形大银盒这样的华丽丰满形式。 在服饰设计方面，唐代的服饰设计承汉创新而有独树新风，形成了雍容华贵、绚丽丰美的民族风尚新体制。唐代的服饰文化推行了自由开放而广纳博采、尚新创奇的新风。在唐代，妇女以丰满甚至略显臃肿为美，妇女衣物一般由大袖衫和高束腰的裙子组成，为袒胸贯头式，领子很低，不着内衣，胸乳半露于外，为了突出美丽的丰腴曲线，他们一般都露肩裸背。唐代妇女的服饰非常华丽，不愧为霓裳羽衣，服装面料大都花团锦簇，色彩华丽，配上他们丰满的体型和各种头饰、手饰，更显得她们雍容华贵。 在装饰设计方面，唐代装饰题材丰富，以自然写实的花鸟纹样为主，以缠枝卷草的形式和充实饱满的形态装饰，装饰色彩华丽和谐。而唐代装饰纹样中以锦绫纹饰较为典型，而锦绫纹饰的风格则是雍容绚丽。盛唐时期摒弃了魏晋时期偏于“清秀”的骨架式组合纹，宝相花成了广泛流行的纹样。宝相花是一种以莲花和牡丹为主体，形式多样的纹饰，而牡丹则是富贵荣华的象征。宝相花的形状以饱满的正圆形构成，它与同样是具有圆形轮廓的卷草环、柿蒂纹等通称为“团窠”纹。其形式变化丰富，从环形到组合环形，从散点式到缠枝式等极尽变化组合之能，从而显示出了富丽堂皇、雍容华贵的风格特征。 到了宋代，设计已经走向成熟，宋代的官方手工业组织比唐代庞大，分工更加细密，而民间手工业也有很大发展。手工业生产发展带动了商业的繁荣发达，而商业的发展，又促使更多的手工业产品走进市场，使得艺术设计逐渐走向市场，产品日趋商品化、平民化。 从总体上看，宋代的设计风格较之唐代的华丽丰腴、富贵繁缛，显得典雅质朴、清新大方，很多器物在注意实用性的同时，也重视器物的形式美，用料考究、做工精良，而又不失其清新质朴的时代特征。同样，我也从器物的造型设计、服饰设计、装饰设计三个方面介绍一下宋代典雅质朴的设计风格。 在器物造型设计方面。在中国古代设计史上，宋瓷堪称日用产品造型设计的典范。宋瓷把瓷器最优越的使用功能、最优美的造型语言和精湛的制作工艺，有机的融合成了一个整体。如果说唐代器皿长于形象化的再现，那末宋代瓷器则长于抽象化的表现，器皿造型设计特别讲究线形的变化。宋瓷的功能合理，形体简洁、流畅，而在简洁、流畅的线型中，追求细腻、微妙的变化，体现出了典雅秀美、轻盈洒脱的设计风格。宋代金银器皿的造型设计特别讲究实用性。与有着富丽堂皇的格调、花团锦簇的纹饰以及丰满造型的唐代金银器相比，宋代金银器更显得清新典雅、自然生动、造型小巧。而宋代的家具、文房用具等的设计风格也是简朴、实用、典雅。 在服饰设计方面，宋代服装从总体上看是保守的，官服崇尚古朴、典雅、自然，而民服则是素雅、质朴。宋代服饰中最别具特色的是“背子”，男女皆用，而女多盛用，它穿着简便、朴实大方、端庄典雅。宋代的各种发型、手饰的创新都与唐代的华丽丰腴大不相同，更不用浓妆繁饰，而以素雅简朴为尚。 在装饰设计方面，宋代的装饰设计别具特色。宋代瓷器的装饰设计并不