一个不为人知的赖特：150年的变与不变.pdf

一个不为人知的赖特：150年的变与不变 正值著名的现代主义建筑大师赖特诞辰150周年之际，本月12日开始，纽约现代艺术博物馆 （MoMA），联合哥伦比亚大学建筑系与艺术系图书馆共同举办了一场为期四个月的展览 ——Frank Lloyd Wright at 150 Unpacking the Archive （意为：赖特诞辰150周年档案 展示，下文简称 “赖特展”）。 令人惊叹的是，这是自1932年起，MoMA第11次举办与赖特相关的展览了。 作为一位具有传奇色彩的建筑师。赖特一生高产，设计了1114个建筑作品；他不断创新， 在不同时期发展、完善自己的建筑理论；他在挫折中从未停止，到晚年依然坚持着创作和旅 行；他在个人生活和社交圈中有太多争议，精彩程度不亚于其在建筑上的名声 这次展览通过450份赖特的作品，向我们展示了他的方方面面，囊括他在建筑画、模型、录 影、出版、家具、餐具、绘画、织物等不同类型设计上的成就。其中，传达给大家最有力的 感受无疑是：赖特作为一位建筑天才，惊人地高产、对每个细节的控制都极为到位，还有他 不断创造的终生追求。 展厅入口，摄影：王逸轩 主展厅以他各个时期最重要且具代表性的建筑画为主，周围的展室则分为十二个主题，每个 主题都配有对相关研究学者的采访，以及对展品的细致分析，以介绍他不同层面的思想。   十二个主题依次是： A 帝国大饭店 B 室内装饰 C 生态和景观 D 小型田园 E NAKOMA印第安人俱乐部 F ROSENWALD学校 G 设计课画作 H  一英里高塔方案 I  高楼林立的城市应对 J 建筑系统化量产 K 圆的形式 L 在纽约存留的大模型  不为人知的一面  正如策展者Barry Bergdo所希望的那样，赖特展通过全面的展品和展览媒介，让我们看到 了赖特一生中那些有趣、吸引人、多面、矛盾的思想。 我们一般提到赖特时想到的是流水别墅，罗比别墅，古根海姆博物馆，约翰逊制蜡公司总 部，西塔利艾森，以及有机建筑理论等等。它们成为了现代主义建筑的符号，但也限定了我 们对赖特建筑个人特色的定义。本次展览则不同以往，它展示了许多之前没有建成，或者说 十分不为人所知的方案，从而让我们窥见赖特思想中更多不寻常的侧面。如小型田园章节中 展示的作品，它们刷新了我们印象中赖特对景观与生态的执着。大量的平面和制图细节说明 赖特的景观意识并非只是图面上的 “表象”绿化，而是去真正推进直至实施完成；又如 Davdison小田园模型，以小见大，在赖特看来它实际是田园型城市的一个单位，说明了赖 特对有机、景观、自然的 “卖点”不仅限制于业主本身，他有着在城市尺度普遍化的视野或 野心；Rosenwald学校因为种族主义充满争议，从未施工，也很少展出，但在这次的展览 中，这一方案连同它的争议一起被完整地展出。 DAVIDSON LITTLE FARM （1922-1923） FLORICYCLE，赖特为DARWIN MARTIN HOUSE所设计的景观平面，不同尺寸的植被以不同的方式陈列 在建筑周围，控制到植被的每个细节。 还有，他对 “一英里高”摩天大楼的设想方案。这是一个没有任何委托的情况下，他自行提 出的一系列设计。甚至早在前期他就应对高楼密集时城市交通的布局改变做出了规划，诸如 人行道路将被抬升，而所有停车将会放置在地下等情形，这些想法也是之前不为大多数人所 知的。 “MILEHIGH一英里高塔”方案展示照片  与时代同行的身影  当我们穿行在不同的展厅时，能够充分地感受到大量赖特作品和思想里的时期性。并且一个 时期的作品与他所处的环境和社会有很强的关联。例如，受日本影响时期，他所发明的线条 系列装饰物，同期的建筑画构图也充满了日式风格；同样的时代潮流产物，还有对批量化经 济适用房、高层建筑和相关城市主题的探索等。 在时代变迁的同时，赖特也逐渐有了自己在各个方向上的沉淀和发展。例如他对螺旋的探索 和发掘，我们可以从1924年的天文台开始，看到旧金山的MORRIS礼品店，再到古根海姆 博物馆，以及之后的MORRIS别墅等等；从早期装饰品用线条分割面的做法，到一些实验方 案中对三角形和六边形平面的探索