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戏曲演员基本功的重要性_戏曲演员基本功 　　中图分类号：J03 文献标识码：A　　中国戏曲是我国古老的民族传统文化演唱艺术，是世界几大古老的剧种之一，在当今传媒手段如此多元化的今天是无可替代的。它历史渊源，内涵博大，它以一种雅俗共赏的形式深植人心，它的璀璨，它的辉煌，它的魅力不是一蹴而就的。就戏曲的基本功来讲：基武身把、唱念做打是很讲究程式化、规范化的。唱念要讲究“声情并茂，字正腔圆，以声传情”，做打起来要讲究“手眼身法步”，真所谓“台上一分钟台下十年功”。演员要想在台上表演的神形俱佳，还得有扎实的基本功，它是演员不可缺少的第一课，正如谚语中说的“站如松，坐如钟，卧如弓，行如风”，这简要地说明戏曲演员基本功的重要性。艺不参假。这一点我在饰演《情断状元楼》中敫桂英一角时具有深刻的体会。如果有人问我做为一个戏曲演员什么最重要？我会毫不犹豫地回答是：基本功最重要。它好比新生儿初学走路一样，要循序渐进，还要有一个正确的指引方法。做为戏曲演员更是如此“冬练三九夏练三伏”，还要有一个坚毅的恒心和毅力。人们常说“十年寒窗只为求功名”。练好基本功不易，做个好演员更难之甚难，要想在舞台上把人物表演的栩栩如生，惟妙惟肖，使人们喜闻乐见，不但要有很高的艺术造诣，更离不开知识文学修养和自身的灵性和悟性。无论是唱念做打，演员都要有扎实的基本功，它是检验演员专业水准的一个砝码，也是演员积累的心血与智慧。　　就《情断状元楼》中“打神告庙”一折而言，情节跌荡起伏，扣人心弦。剧情为：正义善良的妓女敫桂英去海神庙进香途中，搭救了赶考落榜、饥寒交迫的王魁，二人山盟海誓，结为夫妻。桂英供王魁攻读三年，送其上京应试，临行前又到海神面前盟誓，王魁诺言富贵后决不相负。王魁高中后入赘相府，捎书与桂英决绝。桂英悲痛欲绝，急奔海神庙质问海神，后自缢身亡。 这是一部唱并做的戏，也可以算是整折戏中高潮部分，当然也就是演员最吃功夫的戏。这折戏的另外一个特点就是它是独角戏，在偌大的舞台上再无配演，只能通过一个人的唱念做打来推动戏曲冲突的不断向前发展。如果不能通过表演抓住观众，这场精彩的戏很难得到观众的认可，道理是浅显的，越容易出彩的戏是越难演的。因此，要塑造好这个人物，必须要有充分的思想和心理准备。　　这是全剧悲剧气氛最深刻、反抗最强烈的一场戏，演员主要借各种水袖和身段来做戏（就是人们常说的身上要有戏），不仅要扮演敫桂英这一角色稳步急行，旋风般的转身，还要挥水袖、甩捎子等大动作来表现剧中人物的内心活动。如果手法不熟练，就难以表现出当时悲愤绝望的沉痛心情和反抗精神。在排练中，我根据此剧的特点和我的特长，注重人物的塑造，把技巧和人物紧密联系一起，同时，我看了不同剧种的表演，积极向老师请教，苦练水袖功。这出戏中，敫桂英这个人物形象的塑造需要借助水袖，单抛、双抛、旋子、抖袖、翻袖、绞袖等许多技巧都要求非常的利落，整个水袖要伸缩自如，无论是力量、尺寸、舒展程度都需体现出在舞台上控制剧情的发展的深厚功力。如果对水袖的运用得当，则让人物的形象丰满，但如果运用功力不到的话，水袖可能成为桎梏演员发挥的障碍。坚持不停地苦练。半年之后，我的水袖功有了新突破，但老师告诉我，技巧不等于戏，掌握水袖功，并不意味着能演好戏。按照导演要求，我认真钻研人物、把握人物、塑造人物，对人物进行了细致的分析。较好地掌握了敫桂英这一角色情感的变化，因而表现得有层次，有分寸，此起彼伏清新醒目。《打神告庙》一场分为三段戏，桂英进庙后，向海神哭诉，柔肠寸断。演员用错乱的脚步来表现人物心情，用哀婉的声腔来陈述自己的不幸，这些都对王魁负义作了有力的控诉。她情绪由急逐缓，哀痛欲绝。在求神灵时没有解决心中之苦，于是她责备了海神、判官，发展到打了海神、小鬼，情不自抑时，用头撞击小鬼把神桌上的香炉、烛台推落在地，发泄她所有的深恨。这一场戏自始至终表现了敫桂英刚强不屈的性格和她那与恶势力不妥协的反抗精神。由于对剧情有较好的理解，加之自己的不懈努力，刻画人物比较准确，因而博得了观众的好评。　　经过此剧的排练，我充分认识到，要演好一出戏，就要求演员要有扎实的基本功高难度的技术，必须在掌握了一套形体表现形式（身段工架），表情形式（做功）和语言形式(唱念)之后，才能深入角色的体验，演员对程式技术如没达到随心所欲的程度，就很难感受角色的思想感情，程式技术不能达到得心应手，不能控制它，演员就不能控制自己。戏曲舞台上演员的感情不是生活中原始的自然状态。它是生活情感经过彩色渲染，音乐弹奏过的东西，它是生活感情的詩话，是技术化、技巧化了的，因此，戏曲演员不掌握技术，单靠生活激情的奔放是不行的。如戏曲的程式技巧动作有台步、翻身、水袖花、枪花、扇花、趟马、起霸、对剑等等技巧都是为塑造人物形象所准备的。　　基本功的运用使用权我受益非浅，它是每个演员必备的基础功力和基本方