当代玻璃艺术中的元件重复形式.doc

精品文档（可编辑） 值得下载 当代玻璃艺术中的元件重复形式 本文旨在探索艺术作品中的元件组合这一视觉形式。元件，就是结构造形或是形式上相类似的单件。多个元件可以以某种方式连结组合成为一个整体。这种视觉图样在装饰艺术上比比皆是，正如拉尔夫?沃纳姆说的，“装饰的第一原理好像是重复”。但是在艺术史上，自从所谓的高雅艺术和装饰相分离，明显的元素重复就很少出现在纯艺术范畴。但是现代艺术发生之后，现当代艺术中却又可以见到很多使用这种重复元件组合的视觉元素，并且是作品感动观众的重要元素。本文将从与视觉艺术相关的一系列角度，探讨元件组合形式在玻璃艺术里的多种可能性。 一 元件组合形式出现在艺术中 元件，就是结构造形或是形式上相类似的单件。多个元件可以以某种方式连结组合成为一个整体。这种方法首先存在于建筑方面：金字塔由石块垒成；帕提农神庙林立着多利克式的罗马柱，小小的圆柱结构支撑着整个屋顶的重量……这种使用元件的组装方式自然是出于功能性的考虑。统一的结构，可以提高生产效率；元件体积、重量都相对较小，方便运输；而使用起来，它们还可以单独替换。所以这种形式长久以来一直存在于人类历史中。 而元件组合，这种对现实问题的解决方法，产生一种有趣的“副作用”，那就是潜移默化地影响着人的审美概念。这种有序排列和有机组合所产生的韵律感和形式感，渐渐成为装饰上的一种要素，满足着日常生活中人对审美的心理需求。 进入到现当代艺术的层面，元件重复和组合的形式和其表达的观念日益多样化。艺术家们有意无意地，在作品中借助着这一手段进行着不同的叙述。 波普艺术代表人物Andy Warhol的这幅版画《金宝汤罐头》（图1），画面上整整齐齐地排列着100个罐头。这些罐头大小一样，形状一样，连角度也一样。通过对一个日常商品的形象进行近乎无意义的重复，消解着人们对艺术和生活之间的藩篱。画面不仅在视觉上，同时也在观念上冲击着人们：商品就是艺术。重复的行为本身就是艺术。 同样运用了这种元件的重复并置，Donald Judd的作品《无题》（图2）却是另外一种表达。这一列矩形盒子，造形工整，表面考究，就如同优良的工业产品。它们等距地嵌在墙上，有意地以一种理性、克制的姿态保持与观者的距离。艺术家欲舍弃一切外在的投射或参照，通过这种造形、色彩、甚至组合方式的极度简化，凸显物质本身的存在。 （图3）是韩国艺术家崔正化的装置作品《lighting basket》。艺术家使用了日常生活最常见的现成物――塑料簸箕作为元件，先以六个簸箕连结成为六面体，再以这个六面体为元件，大量地集中地置于在空间中，堆砌出一幅既奇幻又艳俗的景象。这种无序的，拥挤的组合方式给予观者极强的感官冲击。这些元件本身就具有含义，它们是廉价的、低俗的、消费文化的。但组合起来后，这些现成物被错置于另一种形式之中，显得陌生起来。作者以一种幽默的方式，发掘出了塑料材质的生命力。 二 当代玻璃艺术中的元件组合语言 20世纪中期，在西方世界中，各种艺术思潮和艺术流派纷纷涌现，冲击着人们固有的对于艺术的概念：波普艺术、抽象表现主义、新达达、极简主义、大地艺术、偶发艺术…. 各种观念相互冲突，也相互穿插，相互影响。也是在这个艺术思潮无比繁荣的时代，玻璃正式出现在艺术创作的领域。在当时已成为世界艺术中心的美国，艺术家Harvey K.Littleton提出了“玻璃也应该是为个体艺术家服务的媒介”。在这个新观念下，他和研究玻璃的科学家Dominick Labino开始了玻璃工作室运动。从此，玻璃艺术从工业生产中分离开来，艺术家们得以运用玻璃独立创作。 玻璃之所以吸引着艺术家们的眼光，并刺激着他们的创作欲望，其材料特性是一大原因。而元件组合这一形式结合到玻璃创作中，也焕发出不一样的光彩。 玻璃和光从来都是紧密相联的，材料的透明和光亮是最突出的视觉特质。艺术家Steffen Tast对光线的着迷使他创作中经常用到玻璃。S t e f f e n T a st并没有选择将玻璃熔铸成整个的实体，而是喜欢以玻璃小片作为组合使用的元件。作品《Onion》（图4）就是其中一例。作者将数百块玻璃小片悬吊于空中，组成一个倒挂的洋葱形状。而这个“洋葱”的中心悬挂着光纤用以发光。艺术家巧妙地利用了悬吊这一形式：一则，悬于空中仿佛脱离了重力的羁绊，使作品具有了超现实的虚幻感；二则，玻璃小片只从上往下地悬吊，下方并无其它固定，这样，作品整体轮廓不会有大的变形，但组成作品的元件，那些玻璃小片无时无刻地产生细微的方向转动，从而造成光的变化。玻璃的对光的折射、反射特质得到最大限度的利用。光线在这里被赋予了生命，仿佛在玻璃小片之间流动游走。在这个例子中，元件的组合方式可以说是彼此独立地挂在空中，但也可以说，作者是用光将