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水墨动画中的民族元素 中国动画片发展经历了70多年的时间，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国动画从它创始初期就与传统民族艺术元素紧密相连。中国书法、篆刻、京剧、皮影、武术、传统乐器、古代纹饰等民族的艺术元素被广泛的应用于中国传统动画的制作之中，充分地体现出中国动画的民族性特点。 中国传统动画在美术风格方面吸收了很多的传统民族的元素，可以说，传统民族艺术的代表民间美术在中国的动画风格上起了举足轻重的作用。按风格、材料和画种可划分为： 一、 年画：《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《年的故事》、《好帽咪咪》。 二、 装饰画：《小鲤鱼跳龙门》、《一幅偅锦》、《孔雀公主》、《女娲补天》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》。 三、 皮影、剪纸动画片：《红军桥》、《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色海螺》、《鹿铃》、《OK》、《斗鸡》、《猴子捞月》、《猴子钓鱼》、《抬驴》、《老鼠嫁女》。 四、 水墨：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹬蚌相争》、《山水情》。 五、 木偶：《半夜鸡叫》、《神笔》、《崂山道士》、《阿凡提的故事》、《武松打虎》、《东郭先生》、《石狮子》、《曹冲称象》、《不射之射》。 六、 折纸：《聪明的鸭子》、《巫婆》、《鳄鱼和小姑娘》。 中国传统动画中的民族元素是丰富多彩的，而水墨动画中的民族元素的应用又是十分广泛的。它主要借鉴了中国画中的水墨画艺术风格，将其“精”、“气”、“神”表现得淋漓尽致，意味深长，相当有观赏价值。民族元素可堪称水墨动画的灵魂。而水墨画作为水墨动画中的基本元素更是重中之重。 那么，首先我要来大概解释一下何为水墨画。水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。 从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。 由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。 从哲学的角度，水墨画讲究留白，此处无声胜有声，意境美，和佛学中的顿悟很有关系。一切眼前的景色都不仅仅是呈现出来的这一点点，更有博大的图景在人心中。中国传统哲学观对水墨画意境的影响：想象与感悟。这是照欣赏来看。另外，照创作来看，画者的经历情绪也会感染到画中，例如可以写魏晋风骨，玄学对人心的影响进而影响画风。 据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征——单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂 。 水墨动画是中国独创的动画形式，借鉴了我国独有的绘画形式—水墨画，将中国传统的水墨画引入到动画制作中。 水墨画以墨为主要原料，通过水和墨的不同比例变化使墨产生或浓或淡的变化，用这些变化营造出的虚实变化来描绘对象。中国水墨画对于动画的影响不只是在于增加了一个动画表现样式，更重要的是水墨动画的美学追求深深影响了水墨动画，比如水墨画的写意性，虚实结合的艺术，对表现对象“似与不似之间”的追求，注重对于创作者的主观感情的抒发，注重意境的营造等美学追求都影响了水墨动画的创作和审美追求。 水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学。 水墨动画“采取独特的绘制与拍摄方法，把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破了世界各国动画片通常用单线平涂的造