中国当代合唱音乐创作中的“新人声”与“新音响”.docVIP

中国当代合唱音乐创作中的新人声与新音响 中国合唱创作从20世纪的《春游》开始，至今已有百年历史。从最初的借鉴与模仿西方的传统创作手法再到后来的中国化和当今的多元化创作思维，中国合唱的创作在短短百年的时间里能取得今天的成绩是值得我们国人骄傲的。从20世纪80年代开始，受改革开放思潮的影响，一批作曲家开始对合唱音乐创作探索新的人声表现方式和非传统的音乐声响，试图突破传统的音乐创作的思维。 　　众所周知，合唱是一种以人声为主要表现形式的音乐体裁形式，所以这就给合唱音乐的创作当中进行人声的探索提供了便利条件，在近20年的时间当中出现了大量的此类合唱作品。除了对于人声的探索之外，对于合唱的表演形式、合唱伴奏写作思维的改变在近20年的时间里也成为了创作者关注的对象，试图将合唱表演的形式更为多元化，将人声与器乐伴奏融为一体。下面本文就从新人声与新音响两个角度对我国的合唱音乐创作进行探讨。 　　一、新人声 　　所谓新人声是指在音乐创作当中运用人声时回避传统的歌唱性思维，尽最大可能挖掘人声的表现力。在20世纪的西方，以贝里奥、利盖蒂、斯托克豪森等作曲家为主要代表就已经开始探索新的人声写作思维方式，试图将人声作为音乐创作整体中的一部分而回避歌唱性思维。 　　近三十年来，随着社会的进步，人民生活的改善以及大众审美的提高，我国新潮作曲家们在这方面做了一些有益的探索。20世纪90年代以来，我国越来越多的作曲家加入到对新人声探索的队伍中来，直到20世纪末，我国优秀的合唱作品中出现了大量应用新人声思维创作的合唱作品，如金湘的交响合唱《金陵祭》；黄汛舫的女声无伴奏合唱《工尺谱游戏》；于苏贤的混声合唱与钢琴三重赋格《元夕无雨》等等。 　　（一）无节奏的念白《招魂》 　　《招魂》是交响合唱《金陵祭》当中的第三乐章，由金湘创作。本首作品《招魂》里面运用了一些念白的手法，在整首作品声部的编配当中，女高音、女低音、男高音声部运用了无固定音高念白形式的编配，三个各声部之间形成模仿的关系，在这些念白节奏的设计上作者有意打破固定的节奏模式，无论从前后进入的时间还是节奏音型的模仿，在谱面上标明得比较清楚，但是在实际的演唱过程中基本上已经听不出很稳定的时值与节奏，各演员相互之间在一定的条件范围内都有一些自由发挥的空间。所以从实际的角度来说，本首作品运用念白的方式属于比较自由、无固定节奏的范畴。 　　（二）有固定节奏的念白《工尺谱游戏》 　　《工尺谱游戏》是一首无伴奏女生四声部合唱，由黄汛舫创作。本首作品当中同样也运用到了念白的形式，而且在整首作品当中所占的比重比较大。从谱例当中我们可以看出在无固定音高的念白部分节奏很规整，各声部之间的节奏型也基本上一样，正在实际演唱的过程当中对于演唱者的要求也是必须按照原谱的节奏与速度来进行演唱。所以本首作品所运用念白的方式是属于有节奏基础的类型。 　　（三）对动物叫声的模仿《老鸟，小鸟》 　　《老鸟，小鸟》是一首童声合唱作品，由王健作词，瞿希贤作曲。在本首作品当中运用了许多新人声的手法，其中最典型的便是运用人声对鸟叫的模仿。从模仿鸟叫的声部来看，歌词运用的是象声词啾，然后通过一定滑音和简单节奏的运用便拟做成鸟叫的声音。在本首作品新音响的运用上属于人声对于无固定音高的一种声音的模仿。 　　（四）对踏雪声音的模仿《天上没有北大荒》 　　《天上没有北大荒》是一首无伴奏混声合唱，由朱海作词，王黎光作曲，瞿希贤编配合唱。本首作品当中对于人声运用是将的唇、舌、齿来发出啧啧的声响，由女高音和女低音通过两个八分音符的节奏型与四分休止符的组合来呈现出模仿人在雪地上行走的声响。 　　（五）人声器乐化《元夕无雨》 　　《元夕无雨》是一首混声合唱与钢琴三重赋格作品，由【清】丘逢甲作词，于苏贤作曲。本首作品已经将人声与钢琴融为一体，在作品的最后，将人声等同于乐器，在旋律的写作上使用连续、快速的半音上行与下行交替进行，制造一种梦幻般的效果。这样的方式写人声，这是典型的人声器乐化写作方式。 　　再如《苗岭的早晨》，是一首女声无伴奏合唱，由白诚人作词、作曲，张杰林改编合唱。本首作品原本是一首器乐作品，所以当中的旋律很多具有器乐化的特点，而在改编为合唱作品后，这些片段仍然保留，而且运用人声的演唱效果向器乐演奏的效果上靠，以此达到器乐化的效果。 　　通过上述几个作品的分析，我们可以看出新人声大致可以分为三类：第一类是念白（说白）这种形式；第二类是运用声带、舌头及其相关的共鸣腔体所模仿的无固定音高或者有一定音高的各种音响（包括自然界与非自然界），如模仿风声、鸟叫等；第三类是将人声与器乐等同看待，在音高、旋律的写作借用器乐创作的手法，即人声器乐化。 　　从上面的三种分类来看，新人声的用法最核心的一个特点就是回避歌唱性的思维；从音乐性的角度来说，人声在音乐当中的运用肯定是具有相对起伏