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2013年第206期 艺术研究 从历史发展角度看潮剧音乐创新 王庆苏 （广东潮剧院 广东 汕头 515041） ［摘 要］五百年的历史证明，潮剧音乐是一个具有极大包容性的地方声腔音乐体系，从它诞生开始就没有停止过对各种音乐元素的吸收利用，并在充分尊重地方方言音调特色的基础上，形成了自己的艺术风格。今天，面临时代的挑战，我们更应该发扬优秀传统，大胆吸收创新，创造出为观众所喜闻乐见的新潮剧音乐。 ［关键词］潮剧音乐 声腔曲体 字正腔圆 改革创新 近年来，潮剧这一曾经风靡潮汕大地并创造了“潮音今已动宫墙”辉煌历史的潮汕优秀传统文化，开始在各种现代娱乐方式的冲击下，慢慢萎缩了。为此，社会有识之士无不为之心焦。于是，政界贤达高喊振兴潮剧，各界人士纷纷解囊成立潮剧基金会，潮剧界内部也不断振作掀起一轮轮潮剧改革热潮。作为潮剧工作者，本人也是深感革新之必要。故在此不避浅陋，从作曲角度谈谈自己对于潮剧音乐创新的一些看法。 一、潮剧音乐的形成历史就是一个不断吸收外来音乐元素的过程 潮剧音乐，伴潮剧而生。在一代代潮剧艺人的努力下，不断吸收着外来剧种和其他艺术门类的音乐养分，并结合潮音潮调特色加以本土化，最终形成了具有自己艺术特色的地方声腔曲体。事实证明，潮剧音乐近五百年的发展历史，其实就是一部不断吸收、创新的变化发展史。 据研究，在清中叶之前，潮剧音乐的声腔曲体就发生了两次较大的变化：一是因袭南戏而形成曲牌联缀体；二是吸收弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆腔雅调之后产生曲牌滚唱体。清中叶之后，随着剧目日趋增多的变化，潮剧音乐创作一方面继承传统，依旧使用传统曲牌声腔；一方面又通过吸收、借鉴西秦戏、外 65 江戏等其他兄弟剧种的唱腔结构发展出板腔体，并进一步“错用乡语”，与地方语言及本土民间音乐结合，形成了丰富多彩的潮剧声腔曲调。 进入近代以来，潮剧音乐在大批优秀教戏先生的艺术实践中，更是得到极大的发展，曲牌体和板腔体进一步融合改造，广泛吸收粤剧、琼剧等兄弟剧种的音乐元素，甚至出现吸收利用国外音乐元素的情况，例如著名教戏先生卢吟词就曾留下这么一个故事：有一次卢先生在泰国为一个剧团谱曲，有一个情节少了一首伴乐，正苦思不得，午睡间听到远处传来一首乐曲，曲调优美，卢吟词听后就把它当成配乐使用了；剧目上演当晚，观众中有泰国军人，当那首配乐响起时，在场的泰国军人全部起立行军礼，这才知道那首从喇叭里听来的乐曲是泰国国歌。此事虽传为一时笑话，但正可反映出当时潮剧作曲者的大胆创新程度。 解放后的潮剧“戏改”运动和发掘、整理传统剧目工作，又是潮剧音乐的一次大飞跃。对传统曲牌的改造运用、确立以人物性格塑造为目的的声腔设计和音乐创作产生了一大批至今传唱不衰的经典作品。十年文革中，移植样板戏的运动，虽然使得潮剧优秀传统暂时凋落，但，在移植“样板戏”的过程中，唱腔高潮的处理、层次的铺陈和主题音乐的设计等方面却提高了潮剧唱腔音乐设计水平，使得潮剧音乐的旋律结构中也呈现出时代、生活气息，并建立形成了配器伴奏的乐队体制。进入新时期，潮剧的作曲者在运用声腔塑造人物音乐形象方面更加自觉，音乐的戏剧性更加鲜明；同时由于作曲工作成为个人化创作活动，所以整个潮剧音乐呈现出更加多姿多彩的发展势头。 综上所述，近五百年来，潮剧音乐虽然不断吸收外来音乐元素，但从不离开自己潮腔潮调的根，从没有失去自己的独特艺术风格。由此可见，潮剧音乐是一个具有极大包容性的音乐体系。 二、潮剧音乐的创新在于不断适应不同时代的审美要求和审美习惯 近五百年的潮剧音乐的不断革新、求变和发展历程，其本质实际上就是一个不断适应时代变迁、观众审美趣味变化的自我调整的过程。 在近代以前，中国社会虽然一直处在一种没有外来文化冲击的自给自足的封闭状态之中，整体审美风格相对稳定。但毕竟“李杜诗歌万古传，至今已觉不新鲜”，时代的发展，观众的趣味还是在不断的变动着。就整个中国戏曲发展史来看，杂剧起而南戏兴，传奇盛而雅调行，至梆子皮簧又生京剧，一路不断演进的原因就在于适应时变俗移的观众。潮剧音乐也一样，对各时期主流剧种的引进、吸收，曲牌体也好板腔体也好，其实就是为了满足潮剧观众不断发展变化的审美需求。 进入近代，随着西方列强侵略，国门洞开，外来文化浪涌而入。传统的古典艺术风格遭受到极大的冲击，潮剧观众的审美风尚大变。传统的老曲调虽然还有人爱，但相比各种新潮的时尚难免会使人感到单调，所以不仅潮剧音乐出现上述吸收外来音乐的情况，在潮剧剧目题材、舞美方面也同样发生变革，如时代感十足的《林则徐禁烟案》一类剧目，如舞台上的电光声色立体布景等。就其实，都是潮剧为了适应市场、观众的口味变化而自觉的求新求变。 建国后潮剧界的“三改”和发掘、整理工作，包括文革十年的移植现代样板戏运动，潮剧音乐在唱腔设计水平和乐队编制上获得了突破性发展。但这也是潮剧适应时代要求的自然反