第十课戏曲人物教学设计.docx

第十课 、戏曲人物 第1课时 教学内容 在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。 教学目标 1、 显性内容与目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识应会：学习戏曲人物的表现方法，能利用各种材料表现一幅京剧人物的作品。 2、 隐性内容与目标 引导学生在小组学习的探究中， 相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 教学重点和难点 重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 教学准备 有关京剧的图片资料，砂纸，彩笔，剪刀，胶水 教学过程 一、导入新课 1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2、欣赏思考 A、 这是什么戏曲？ B、 有哪些人物形象？ C、 给你什么感受？ D、 跟着录像模仿一下动作表情。 3、 板书课题《戏曲人物》 二、讲授新课 1、介绍有关京剧的知识 A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的 重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形 式中演变而成，我们太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。 B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别 代表男人、女、将领、和滑稽人物。 C、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2、欣赏京剧人物形象 A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征： 如衣着、动作、头饰、脸谱等。 B、欣赏对比《将相和》与《戏曲人物》 C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 绘画风格有何不同？ 3、讲解绘画方法 A、 选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动 作、表情、服装等方面的特征。 B、 勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C、 自己刻画人物的细节部分。 D、 勾线上色。 4、欣赏借鉴其他小朋友的作品 三、学生实践 1、 作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏 曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2、 第一课时画草图，第二课时上色完成。 3、教师辅导学生作画。 四、总结评价 1、 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2、 提出改进意见。 五、板书设计 戏曲人物 生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。 旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。 丑行：文丑、武丑。 课后反思 《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解， 感受戏剧艺术的魅力， 使之对传统艺术文化有进一步的认识， 培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。 在教学活动中， 我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。 本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。 这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解 —— 分析回顾 —— 尝试应用—— 示范概括 —— 创作表现 —— 评价鼓励。 首先通过一段 Flash 动画的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。 接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。 在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制 等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到 “画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新， 画出富有个性和感染力的作品。 总的来说，这一课的教学流程，是