第3课在临摹中感受.pdfVIP

在临摹中感受 一、教材分析 本课属于 “造型 ·表现 ”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作 品进行多种形式的摹仿， 有益于人物画的学习。 教材从临摹名画入手， 旨在突出 学生的学习活动方式， 引导学生主动探索绘画的多种语言， 直接与大师交流、 实 践，发展学生的个体， 凸显学生个性。 这样的教学安排符合初一学生的身心发展 特征，通过本课的学习， 发展了学生具有个性的表现能力， 传递了学生的思想及 情感。 1. 教学路径 看：临摹不只是为了模仿， 而是一种学习方式， 是通过体验他人作品中不同 的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我 的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。 的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色 调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半； 头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。 实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取 一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。 创新：选用不同的材料、 不同的角度， 与大师对话， 改变原画的构图、 造型、 色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。 2. 课时建议 本课设计为一课时， 回顾人物肖像课的知识点， 讲授全身人物比例， 通过分 析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、 造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生 对绘画学习的终生兴趣。 二、教学内容 1. 教学目标 认知目标：了解 “变体画 ”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形 式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古 典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 2. 教学重难点 教学重点： “变体画 ”的探索—— 构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 3. 教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 4. 教学内容要点 临摹教学方法作为传统教学方法， 早在文艺复兴时代的初期便已使用， 流传 至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原 作。在卢浮宫及其他许多博物馆内， 都收藏着鲁本斯、 毕加索等大师的临摹作品。 大师对临摹的解读： 德拉克罗瓦说过： “临摹可以使有成就者轻易地获得成 功！ ”齐白石说： “学我者生，似我者死 ”。目的是 “学 ”而不是 “像 ”，不在 于临摹得 “真 ”而在于理解得 “透 ”。 临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 注意观察一些画家的个人风格， 都能看到前辈大师的影子， 这就是他们在继 承前辈的大师的基础之上又有了自己的 “独创性 ”，从而形成了自己的个人风格。 头与人体的比例归纳为几句话： 站七、坐五、蹲三半； 头一、肩二、身三头。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法， 改变作画的工具， 改变一点 画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 三、教学过程与方法 采用