印象派绘画的教学设计.doc

印象派绘画的教学设计 　　摘要：印象派绘画是传统艺术向现代艺术轉折的起点，印象派绘画的诸多理论对现代绘画色彩教学具有指导意义。对于刚接触油画的学生来讲，他们中的大多数只注重素描关系而忽略了色彩本身魅力的传统用色习惯。要解决学生用色的问题应该以学习印象派绘画为切入点。本文针对印象派绘画实践教学进行研究，重点探讨其教学设计的思路和方式。 　　关键词：印象派绘画;教学设计;色彩教学 　　油画风景写生课程是我国艺术院校美术学专业的必修课程，而印象派绘画教学又是油画风景写生课程中十分重要的环节。印象派绘画教学本着理论联系实践的原则，对培养学生科学的观察方法和绘画的表现技法具有十分重要的作用。因此在印象派绘画教学环节中，应突出理论的讲授、示范（教师做范画）、专业技能训练相结合的方式，并根据实际课程内容针对性地开展人才培养工作。 　　1印象派绘画教学的基本理念 　　培养学生的审美能力 　　艺术源于生活而高于生活，在印象派绘画教学中首先就是要提高学生的审美能力。让学生走出教室，走进大自然，聆听虫鸣鸟叫，感受微风拂面，闻泥土的芬芳，观天上的流云……分析世间万物在光的照耀下产生的色彩变化，像印象派画家一样懂得用艺术的眼睛去观察世界的美、去发现认识世界的美。 　　提高学生的鉴赏能力 　　首先，通过欣赏印象派画家的美术作品，从中学习艺术家的构图、用色、笔触等。作为观赏者，学生应该用心去体会画家画这张画的意图，思考这张画所表达的情感，通过这些能联想和想象到了什么。 　　其次，通过讲评作品，学生可以更清楚地认识到自身的问题，明白接下来的画面如何修改。懂得了绘画中的构图准则、表现画面空间感的方法、学会在深入刻画中不仅需要做加法，还需要做减法。 　　提高学生对美术作品的分析鉴赏能力，使学生不断发现自己的问题，学会分析解读画面，从而由认识美转为判断美。 　　学习印象派的基本原理和绘画技能 　　通过学习印象派绘画的诸多色彩理论，学会处理光与色之间的变化。熟练掌握印象派的用色方法和绘画的表现技法。学会在油画风景写生中运用所学相关知识，从而由判断美转为创造美。 　　建立多元的评价机制 　　现代教育理论的发展对美术教育评价起到了积极的推动作用。在日常教学中既要关注学生习作的完成情况，也要关注学生在学习过程的发展和变化。不单单以作业作为评判分数的依据，还需考虑到学生个体差异、学习的努力程度、课堂中的表现等因素。 　　2印象派绘画教学的意义 　　印象派绘画教学培养学生掌握科学的观察方法 　　通过课程的学习，学生能够了解印象派绘画的特点，并能知道印象派画家在探索光与色之间的基本原理。了解印象主义与古典主义绘画的区别，熟悉印象派画家克劳德·莫奈和埃德加·德加分别代表的不同艺术理念，能熟练掌握印象派科学的观察方法，从而由“再现”转为“表现”，由“客观”转为“主观”。 　　增强学生学习的兴趣和刻苦勤奋的钻研精神 　　首先，教师要不断更新教学理念，转变教学方法和教学手段，更新课程设计，做到学生由爱学到想学的转变。 　　其次，注重榜样的作用。在班级学生中树立标杆典型，引导学生在学习中竞争。 　　陶行知先生曾说过：“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事，学与乐不可分。”学生对这门课程有了兴趣，自然就会全身心地投入刻苦钻研。莫奈等印象派画家也是为了艺术上的追求不顾炎炎酷暑、不顾风吹雨打，走到室外，进行风景写生的。 　　当今的互联网时代，学生接触到的信息量巨大。如果教师还采用传统的填鸭式教学，很可能出现的结果就是教师在讲台上激情洋溢、滔滔不绝，学生在下边心不在焉，课堂效果收效甚微。因此，教师需在不断更新知识储备的基础上在课程设计和课堂的组织安排上下功夫。 　　培养学生不盲目崇尚权威、敢于挑战权威，勇于变革的创新精神 　　学习印象派绘画的目的在于学习印象派绘画色彩的基本理论与表现技法，然后把所学到的知识融入以后的艺术创作中。 　　通过优化教学环境、优化教学方法增强学生的好奇心和求知欲望，充分发挥学生的想象力和创造力。艺术家的天职在于创造，鼓励学生在写生中融入自己的想法，每个人都能画出个性鲜明的油画风景作品。将美育贯彻到创作中，在创作中融入时代精神。 　　激发对自然、对生活的热情与理想 　　生活中不是缺少美而是缺少发现。通过对印象派绘画的学习，学生能够学会关注自然、关注生活。学会科学地观察事物的方法，开阔眼界，提升审美境界、陶冶性情、提高气质。使学生更加懂得生活、热爱生活，以积极乐观的心态憧憬未来，用手中的画笔去描绘未来、歌唱我们美丽的祖国。 　　美术教育家汪晓曙先生指出：“提高美育教育水平，建设美术教育氛围，是时代呼吁的事情。如何把崇高的精神展现出来，是新时代教育者需要注意的。” 　　3印象派绘画教学目前存在的问题 　　部分教师教学观念陈旧 　　教师的教学观念是影响课题教学的直接原因。由于缺