有关中国戏曲与欧洲歌剧之比较.docxVIP

有关中国戏曲与欧洲歌剧之比较 摘要：中国戏曲与欧洲歌剧都是多元文 化集中体现。中国戏曲偏重言志抒情以曲唱 戏重于形式，发声讲究甜润圆亮字重腔轻， 曲从与字。欧洲歌剧偏重再现模仿以歌唱剧 重于内容，发声讲求明亮宽洪，言从与歌。 关键词：中国戏曲 欧洲歌剧 差异 中国的戏曲与欧洲的歌剧， 是世界两大戏剧 艺术体系的突出代表。作为综合艺术的戏剧， 是多元文化的集中表现，是人们社会生活、 文化传统及心理素质在漫长的发展过程中， 逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。 因 此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺 术特色及深厚的美学特征。 一、中国戏曲与欧洲歌剧的形于发展 中国戏曲的形成发展 中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。 中 国最早的舞剧是葛天氏的〈〈吕氏春秋?古乐 篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体 的艺术。南北朝时期，产生了民间歌舞戏和 参军戏。如歌舞大戏〈〈大面》、〈〈踏谣娘》， 如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍 属于“散乐”的范畴，并十分流行。 从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事， 是个 很长的历史过程，历经原始社会、封建社会 几千年。从这个过程中可以看出，中国戏曲 载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、 发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根 基潦厚，艺术体系完善。 欧洲歌剧的形成与发展 欧洲歌剧发源于意大利的佛罗伦萨， 因此意 大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。 意大利 早期歌剧称为“音乐戏剧，它是一种音乐、 文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术 体裁。它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域 最伟大的一场革命。 欧洲歌剧的音乐素材大多来源于民歌和宗 教音乐。1597年第一部歌剧〈〈达夫尼》诞生， 由利努契尼提供脚本，佩里作曲，但这部歌 剧没有流传下来。1600年，利努契尼和佩里 再次合作，创造了歌剧〈〈尤丽迪茜》。其题 材来自圣经，这部歌剧已经具有了严格意义 上歌剧的雏形一一宣叙调、歌曲、合唱、舞 蹈管弦乐队和终曲。 18世纪末19世纪初，意大利的社会动荡不 安。使歌剧进入了衰落时期。但是在民族运 动的影响下，作曲家罗西尼又恢复了意大利 的歌剧艺术。在罗西尼之后，有许多才华横 溢的音乐家涌现出来，如贝利尼、多尼米蒂、 威尔第等都在意大利歌剧史上做出了重要 的贡献。19世纪末20世纪初，意大利出现 了一股“真实主义”。 “真实主义”着重描 述普通人的情感冲动和暴烈行为。它取材于 社会生活，尤其是体现现实生活中的悲剧形 象，改变了以前浪漫派歌剧所表现的神话故 事内容。后来，欧洲出现了正歌剧，正歌剧 是用歌唱来展开戏剧的。对正歌剧做出突出 贡献的是威尔第，他的艺术生涯在音乐史上 占有重要地位。 二、中国戏曲和欧洲歌剧的差异 写意与写实 中国戏曲和欧洲歌剧对于美的艺术追求， 都与各自的民族文化渊源和艺术观念息息 相关。中国人认为“凡音之起，有人心生也。 人心之动，物使之然”。因而中国古代戏曲 艺术是强调“以我观物”的美学准则。 西方 人则认为艺术应该“被物所没”， 强调“以 物现物”的重要哲学思想。中国的戏曲与诗、 词、歌、赋有着渊源的关系，偏重“言志” 抒情，欧洲歌剧导源于古希腊的史诗戏剧， 偏重再现模仿。中国戏曲“写意”求美，欧 洲歌剧“写实”求真。 这两种不同的艺术美 学观与音乐的创造方法密切相关。 唱戏与唱歌 中国的戏曲以曲唱戏。通过唱来戏说内容； 欧洲的歌剧则以歌唱剧， 即用美声歌唱来倾 诉感情。所以，过去中国演出的场所是“戏 院”，欧洲的演出场所是“剧院”。这种称 谓也是巧合，但恰也与此相关。 在发声方面差别 声音是传播的主要因素，戏剧音乐的歌唱发 声是通过技术训练而成为艺术化的声乐技 巧。一般说，中国戏曲的发声讲究甜润圆亮， 而欧洲歌剧则求明亮宽洪。中国戏曲的发声 技巧是运用丹田之气拖住底气使声音结实 饱满、圆润悦耳，运用轻重抑扬的发声技巧， 能将剧中人物的复杂感情表现的淋淋尽致。 欧洲歌剧在19世纪40年代，随着威尔第爱 国主义歌剧的兴起，加之乐队扩大，配器加 重，因而声音要求偏重表现激情慷慨的情绪， 即用浓厚的胸腔和宏大的音量，以达到刚劲 奔放的戏剧效果。 在吐字方面的不同 唱腔的基础是字的音与情，无论是中西，演 唱时都是要求字情结合，二者来共同体现完 美的艺术形象。但是，在民族习惯和审美意 识中西尚有区别。中国戏曲强调字重腔轻， 由字生腔，由腔生情，欧洲歌剧则强调美声 表现，由生得情，由情生音。或者说中国戏 曲是曲从属于字，欧洲歌剧则言从属于歌， 二者的侧重点不同。 综上所述，中国戏曲和欧洲歌剧的形成与发 展及其艺术特点是：中国古代戏曲首乐是民 间舞蹈——吟唱诗词——戏曲艺术的嬉变 过程。欧洲歌剧则以作曲家为主，吸收民间 音乐和宗教音乐，加以交大发展，可以这样 说，欧洲歌居【J是有作曲家用音乐来写戏剧的，