西方美术欣赏(五)：巴洛克美术教学文案.ppt

西方美术欣赏(五)：巴洛克美术;2、艺术风格和形式; 与文艺复兴艺术相比，文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。  巴洛克艺术色彩更为丰富，形态更为夸张和富于戏剧性，它强调华丽、动感、装饰性，同时追求建筑、绘画和雕刻艺术的结合，并通过光线、色彩、运动的混合，利用幻觉直接诉诸观者的情感体验，造成情景交融、震撼人心的感染力。巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响，最著名的巴洛克艺术家是意大利人贝尼尼和佛兰德斯的鲁本斯。?;二、代表人物; 为教皇亚历山大七世规划圣彼得教堂的广场空间，他以两排巨硕的柱廊围成一椭圆形状，当各地民众群聚于此时，似乎象征了教会对广大信众无条件的接纳与包容，不仅具强烈宗教意涵，直至今日仍是梵谛冈教皇国的重要地标所在。; 雕刻方面 富于动感，表现出流畅复杂的戏剧性效果：常和绘画混合应用，并于建筑相结合，成为建筑物内外的装饰，贝尼尼为圣彼得大教堂所做的雕像即为代表。 ;《阿波罗与达芙妮》 洛仑佐·贝尼尼 1622 - 1623 年 高243cm 大理石 罗马; 贝尼尼为罗马红衣主教斯皮奥涅·波尔盖兹的花园装饰了四组群像雕刻，《阿波罗与达芙妮》是其中的一组雕像。 这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体，人物都处在乘风追奔的运动之中，给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。雕刻家以纯熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷坚硬的云石变成柔软的肌体和鲜活的生命，表现出各种不同的质感对象。他的伟大之处还在于不用任何支撑物，使开放的运动人体自由地展现在空间中，是米开朗基罗也不曾涉足的创造。 从这组作品中，优美流动的曲线变化和纤细的柔美风格上，可以看出贝尼尼对纯正古典美的深刻理解和掌握，这是他对希腊古典雕刻艺术的继承和发展。 组雕《阿波罗和达芙妮》的成功，轰动了整个罗马，一个晚上全罗??人都知道继米开朗基罗之后意大利又出一个大雕刻家贝尼尼。一位大主教看了这组雕像激动地说：这是一个诱人的达芙妮。另一位主教还写了一首诗：迷恋的人儿追赶着欢乐，这昙花一现的美色啊！他得到的只是一个苦果，几片绿叶。;《圣女德列萨》洛仑佐·贝尼尼 1647 - 1652 年,高350cm,大理石意大利 罗马圣玛利亚教堂利拉罗礼拜堂; 贝尼尼应罗马圣马利亚·德·维托里达教堂订置《圣德列萨祭坛》，主体形象是圣女德列萨和爱神。 　　德列萨是16世纪西班牙的一位修女，少时患病后潜心修炼，事奉上帝，每当她发病时就陷入失魂落魄，脑海幻觉丛生，出现很多奇迹，清醒时就回忆记录下来，一直流传于民间，教会就利用她的病态回忆来宣扬宗教神秘主义，并封修女为圣徒。 　　雕刻家在组像中洞察并把握住少女心灵深处的欲望，所作姿态恰如其分，那小爱神举箭欲刺的动态是一个优美的舞蹈动作，与德列萨仰卧神迷姿态构成运动的和谐节奏，是痛苦与幸福即将碰撞，是期待欲望满足即将实现，是刺透了的心激动之前的静境。坚硬的云石在贝尼尼手中是可任意折叠的绸缎，雕像身上的繁复衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧。雕刻家将这组雕像置于大面积垂挂的背景下与底部的云朵相呼应，使沉重的云石立刻飘动起来，这与少女痴迷飘飘欲仙的情节相一致的。由于环境和光的配置使这组群雕呈现出舞台造型的戏剧效果。;《教皇乌巴诺八世墓碑》 洛仑佐·贝尼尼 1628 - 1647 年? 大理石 青铜 梵蒂冈 圣彼得大教堂; 绘画方面 追求画面动感，常出现对角线、弧线等构图方式；并运用明暗对比老描写物体和统一画面，产生戏剧性的光影和色彩，如卡拉瓦乔、鲁本斯、拉突尔、林布兰等人的作品，都是典型的作品。巴洛克时期的绘画除了绘于教堂内的顶棚（天花板）之外，独立存在静物画、风景画、肖像画与大为流行。 ;2、鲁本斯(1577-1640年) ;《阿玛戎之战》 鲁本斯 ; 画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。 　画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独