探析色彩在表现油画中的重要性-油画中白色的重要性.docVIP

探析色彩在表现油画中的重要性:油画中白色的重要性 　　摘要：色彩能使油画具有丰富性和力度感，色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪，使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象，又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用，不仅表达了他们作品中不同的情感，同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。 　　关键字：色彩 油画 情感 　　 　　一、色彩语言的构成要素 　　色彩是色与彩的统称。色是指知觉色和感觉色的总合，是指被分解的光进入人眼后传至大脑时所生成的感觉，是眼、心、光物的综合产物。而彩是指多色，；彩多为感性的，是色对人的刺激，彩在一定程度上包含着知觉的要素，与知觉相对应，同时彩与光的色也是相对应的。我们要想正确运用色彩就要从色和彩两个方面来理解。 　　油画中色彩构成要素范围相对来说较大，首先是色彩的光感要素，即色彩的色相、明度、纯度；其次是色彩的形象要素，即色彩的大小、形态、位置、肌理；再次是色彩的心理要素，即色彩的冷暖、厚薄、进退、动静，这是人的心理活动对视觉色感的反应。色彩的三要素在画面构成中，主要是要处理好色彩之旧的色差大小与配置问题。 　　二、油画的色彩语言 　　在油画语言中，色彩语言是进入我们视觉的第一艺术信息，具有独特的魅力，油画色彩语言在观察与表现上有着共同的步调和规律，色彩丰富最明显的在于能够恰如其分表现出色彩关系，明暗关系、补色对比、画面和谐等，这其中最主要的表现是冷暖关系，它是色彩丰富的重要因素，也是在油画作品中最彰显、最直观的部分。油画作品主要是体现色彩丰富的、多变的与和谐的画面，绘画笔触需要将色彩与光线对比，也就是说，离开了光，也就没有了色彩。而色彩需要依附于不同的形体，物体在不同的光照环境中，其色彩表现在视觉上的感觉又是不同的，所以色彩的表现必须依附于形体的呈现。笔触在刻画对象的质感的同时，还要描绘整体造型、肌理、色块等，并且凭借创作者的悟性来表达所需表达的情感。马克西莫夫认为：“油画的任务就是研究和理解种种物体的色彩的形，并善于以色彩来体现它们。”一个物体除去固有色之外还是会有纯度，冷暖的变化。要体现这些变化需要创作者在塑造中去实现，这将反应出创作者整体的造型意识。想要创作出一幅好作品，首先，需要仔细的观察对比，来确定该物体的总体色调，找出该物体的色彩规律。其次，比较局部色块的种种作用、性能、位置以及各自的关系，色彩在空间中往往越远会越倾向于冷调，纯度也会跟着变低，通过对比可以完成的主体部分的表达，通过加强主体部分的色相对比、明暗关系、冷暖对比、明暗对比、纯度对比、补色对比、面积对比、光线对比，以及对比构成画面的色彩结构，通过塑造主体来拉开与背景及陪衬物体的距离来表现出主次的清晰，最后，将画面上的局部色块有序地排列结构，使色彩结构与总体色调能够和谐统一,由此可见，色彩语言在油画中的重要性。 　　三、色彩对油画表现的重要性 　　1、色调美与画面整体的关系。调子原本是音乐中的一个术语，是用来形容各音对主音的倾向性，以及由各音间的相互关系来决定调式的特征。不同的调子能够表现出不同的情感。例如，古曲《梁祝》和《赛马》由于情调上的不同表现，表现出的效果也截然不同，前者给人以凄凉、感伤的情调，而后者呈现出的是一片紧张热烈的竞赛场面，给人以不同的感受。 　　而在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向，就叫调子或色调。它可从色相上、纯度上、明度上、冷暖上来进行区分，并能够产生出各种不同的色调，如鲜色调、暖色调、红色调、亮色调等。不同的色调还可以表现出不同的情绪，比如，大红色调的热情、兴奋；浊调子的朴素、含畜；亮调子的华丽、淡雅；冷调子的舒畅、清新。不同风格的画家用不同的色调来表现对象。 　　2、色调美与感情的表达，出色的油画创作者，在对自然的写生时能够发现色调之美，同时，还能够找出色调与人的感情之间的联系，以此写意、传神，最后感染欣赏者，使其产生联想，与创作者产生共鸣。比如，透纳喜欢用淡紫灰色调来表现港口、海洋的水气、烟霭；柯罗常用银灰色调表现树林朦胧的感觉；波提切利喜用单纯微妙的色调来表现出一种淡淡的忧伤；莫奈常用暖亮色调来表现灿烂的阳光；凡高喜欢用辉煌的黄色调表达他对生命的渴望。 　　3、油画作品中的用色彩抒情，“情”是将客观的景与主观思想情感的融合，属于画家创造的一种比较特别的艺术境界。比如，麦田的金黄色能使人想到丰收而产生喜悦；朝霞的色彩使人积极向上，感到充满希望；草地的嫩绿色，能使人们联想到春天生机勃勃；而暴风雨来临前的乌云的黑灰色，会给人一种压抑、沉闷的感觉。但是，色彩不仅仅表现在生理和