桃花坞木刻年画 · 刻板 苏州桃花坞木刻年画发展历程 历史资料—苏州桃花坞木刻年画的发展历程.docx

桃花坞木刻年画 建设单位：苏州工艺美术职业技术学院 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 桃花坞木刻年画刻制 苏州桃花坞木刻年画发展历程 （一）姑苏千年繁华孕育出的桃花坞木版年画 “桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”让我们想起唐寅，“门前百步人履步，屋后河中舟楫行”是苏州古城小桥、流水、人家的写照。因有明代的才子唐寅，“桃花坞”因此成为姑苏城里著名的古巷。此巷道式大街位于苏州城西北隅，东接人民路，西临宝城桥弄。不过旧时的桃花坞并不是仅仅指此巷，而是指“东起报恩寺，西至阊门横街，南至下塘街神仙庙，北至唐寅坟双荷花池”一带的总称。我们理解中的“桃花坞年画”很大一部分与这个环境有着渊源。中央美术学院薄松年老教授曾经这么概括“大约在清雍正乾隆之际，苏州年画得到进一步发展”、“当时年画有手绘及木板套印两种，山塘一带画铺主要是手绘的；而桃花坞所产则以刻版套印为精，世称‘姑苏版’”薄松年《中国年画艺术史》，湖南美术出版社，2008年3月第1版，第31页至32页，。桃花坞年画不仅仅限于“年画”的范畴，它涵盖了苏州古版画的很多精彩形式和内容，“姑苏版”就是典型。其中日本所藏苏州印制的如《三百六十行》、《苏州万年桥》等为最早，有纪年者亦不过清代雍正、乾隆年间印制，从画面看，其套色技术已相当成熟并具有鲜明的民间风格。而在1990至 薄松年《中国年画艺术史》，湖南美术出版社，2008年3月第1版，第31页至32页， 可见，“桃花坞年画”是一个时间概念跨度大，历史内容比较复杂的苏州古版画、套色版画的总称。它具有苏州人文风情，它的形成，具有几分分期的特点：一，笺谱画谱时期（此时期是套色木版画大量的形成时期，在1626年天启六年的明代晚期）；二，康熙、雍正时期，它的兼容性开始扩大，外销画增多，尺幅变大；三，乾隆、嘉庆时期，人物的造型方式发生变化，此时期还包括太平天国运动烧掉的山塘街的古版画，是桃花坞年画之可考历史出现空白；四，此后，清末民国初年，印刷手段受到了外来铜版术、石印技术的冲击，为了拓展受众群，其风格渐渐转向民俗民间，市场从市民转向了农民。风格变化上，基本是这几个主要阶段。 1959年冬，“苏州桃花坞木刻年画社”正式成立，专门机构的设立，代表了苏州及周边地区木刻年画专属于“桃花坞年画”之概念，它成为了我们口中约定俗成的一个名词。 学者李立新先生曾在2002年苏州桃花坞木刻年画研讨会上提及——张道一先生回忆当年刘汝醴先生跟他说过，我们现在看到的苏州桃花坞年画是衰退时期的东西，当时张很不理解。后来在八、九十年代张先生去日本、英国看到了大量乾隆时期和乾隆之前的苏州木版画，受到震惊。这批画吸收了西洋铜版画的技法、在刻板和印刷上非常精细、场面宏大、技艺高超的一批作品。原来苏州木版年画成就最高的时期不在晚清，在乾隆之时已能融合西洋技法并对西方艺术以种种努力予以回应，这是非常了不起的。 从以上这席话可以很好的表明，桃花坞木刻其实背后的渊源是苏州古版画，正因为曾经这些古版画的精美绝伦，触动了中外的学者，让桃花坞木刻在他们心中扎根，每个“物质”的背后都有历史，历史的背后是文化的根基。桃花坞木刻虽然经过历史的洗礼，库存损失惨重，但是它背后隐现的文化群是有目共睹的。因此，保护它，研究它成了不可违背的“历史使然”。 （二），曲折建国后 1，年画社的成立 鸦片战争、太平天国之后（太平天国期间，火烧山塘街使得一部分年画店迁入桃花坞大街附近），内因外因——战乱、印刷术和年画的风格形式受到外来文化和技术的冲击，使得桃花坞年画逐渐衰败，苟延残喘。新中国成立后，1956年，在合作化高潮中，“王荣兴”、“朱荣记”和“朱瑞记”合并组成苏州桃花坞木刻年画合作小组。1958年，苏州桃花坞木刻年画合作小组并入苏州文化美术工艺厂。1959年，桃花坞木刻年画社正式成立。当时创作设计人员有杨云清、凌虚、徐云，刻工有叶金生、许良甫、徐国良、许泉林，印工有魏阿毛、房志达、谭土林等。1961年各工种又招收了28名学徒。1963年春，合作社由桃花坞大街迁至西中市，全社共有七十余人。新中国后的桃花坞年画社，一派欣欣向荣，有了政府的扶持，桃花坞年画的各项传统技艺得以继续保留和复兴。 桃花坞复兴不到十五年，文革的到来使得复兴过程还很不充分的桃花坞年画再次阻断。这期间，原本在民间就不被珍视习以为常的木版毁坏严重，先不说人为故意的毁坏，光放在光天化日之下日晒雨淋，在南方的潮湿天气下，这些木版也会自灭。那些我们现在视为极其珍贵的雕版，在十年间就这么遗失殆尽了。 2，八十年代的桃花坞