(完整版)制作自己的绘本.doc

一、 故事概念及文本 二、 角色设计 三、 草图 四、 绘制成稿 五、 扫描及版面编辑 六、 输出列印 接下来一个个阶段细讲一下。 一、故事概念及文本 绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家， 自想自画。 故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文 /诗 /日记类的，不过最重要的，是要有一个 “主题 ”，即你到底想表达什么， 想带出什么讯息， 来和读者产生共鸣 （当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说）。 下面是一些题材 /灵感来源： -在日常生活中发掘到的生活趣味 -遇到一些令你感动 /产生共鸣的事情 -对一些社会现象、问题作出反思 -对生命 /世界的态度和价值观 有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本， 才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演（不排除有些 “鬼才 ”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）。 二、角色设计 这时候要进入选角阶段啦！ 跟拍电影不同的是， 导演只能从现有的演员中选， 而做自己的绘本， 你可以创造出完全符合你要求的角色！ 你可以赋予人物性格、 特质，塑造他 /她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。 举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪 6 岁左右、 微胖、有点不自信的小胖妞。 一开始先随意糊了些草图， 然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下， 后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。 三、草图 这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。 有了故事和角色后， 接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、 格式，连续表现整个故事的发展。 这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现， 迅速把握整体并做出修改。 由于我们画的是一整本绘本， 而不是一张插画作品， 所以角度的变换非常重要， 如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味， 画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。 全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。 草图阶段还可以考虑一下颜色的安排， 可以是整体都比较统一的色调， 也可以是每页都尽量安排些不同的色调， 主要以画面的美观为标准， 这个要看个人感觉了。 四、绘制成稿 （弄了半天终于可以正式开画了！ ）接下来就是一张张把草图细化、 上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案， 还可以继续调整。 由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候， 可以始终掌控在一个范围内， 不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了） 。这步需要花费的 时间最多也最累，要坚持哦！每天画一点点也是好的，总有完成的那一天 ~ （实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的 ） 五、扫描及版面编辑 艾玛经过九九八十一难后， 终于大功告成啦！ 欢脱地拿去扫描！ 这里分享一下我的教训，就是手绘的稿子呢，其实可以扫得非常精细，不需要画太大。首先我们 知道有个叫 dpi 的东西（不知道请百度），印刷的话一般 300dpi 就够了，很小的稿子如果扫成 1200dpi ，那么理论上来说它放大 4 倍之后还可以有 300dpi ，所以稿子并不需要真的画得很大 （如果想展很大的原稿就另当别论） ，尤其当我们图力不够的时候，画面太大了会不好控制。 扫好后的稿子会是 RGB 的色彩模式（即屏幕上色彩才能显示正常），若是做电 子书就完全没问题了， 想用作印刷的话还需要调成 CMYK 模式（即四色墨水） ，通常色彩的饱和度会降低， 这也是没办法的事（摊手）。在 PS 里面上各种工具，尽量还原一下手稿的色彩吧！有画崩了的地方也可以修正一下。 图稿全部 ready 后，即可进行排版。在这边我用的是 InDesign ，非常地方便易学。因为排的是绘本也没几个字，基本上开好档案，设好页面大小、页数和出血线，把图拖过去，敲上文字，导出成 pdf 就可以了 ~ 奉上一枚 InDesign 超简易教程一枚 （我就看了这个系列没看别的 顺便暗搓搓地感谢一下作者太太。） 再唠叨两句出血线。 目前在印刷界， 都是先印在纸上再裁切， 而不是先裁好纸再满纸印刷，即使是机器裁，也一定会多少有点误差，这个 “出血 ”的部分就是允许 误差出现的一个范围。比方说我们计划做一个 210 x 210mm 的书，那么最起码要预留 3mm 的出血位，也就是稿子要做成 213 x 213mm 的。那 3mm 的位置， 即使别人裁掉了你也不心痛，不可以把重要的东西比如文字放到里面。 至于为什么要用 pdf 呢？借用一下商港这边一家打印店的介绍， pdf 有 6 大好处： 1.灵活： PDF 解决了各种软件互不兼容