《戏曲传承与“工匠精神”》阅读练习及答案.docVIP

阅读下面的文字，完成小题。 戏曲传承与“工匠精神” 在当下的戏曲表演与传承领域，就存在着重“道”轻“技”或重“神”轻“形”的不良倾 向。许多演员在向前辈艺人学习的时候，并不重视一招一式的模仿、领会，不重视自己所 演角色在行当与程式（包括唱腔与做工）方面的动作规范与技术要求；而是以为只要体验 下人物，演出人物彼时彼地的情绪状态或情感类型就好了；动作可以不像师傅、不合规范 甚至有没有都没关系——有些介入戏曲领域的话剧导演甚至要求演员忘记程式而多体验人 物。这样一种仿佛“神似”而不是“形似”于前辈艺术家的表达，在他们看来还可能是一 种“创新”甚至“超越”，正所谓“得意忘形”“离形得似”。应该说这与长期以来“神 似”被奉为至尊的集体无意识有关。然而这样不讲规范与技术的做法严重地影响了戏曲的 传承。 戏曲的传承需要“工匠精神”。“工匠精神”是一切手工匠人所必须具备的特质，在传授 手艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的精神。这种特质的培养，依靠言传身教传承， 无法以文字记录，只能依赖于人与人的情感交流和行为感染。“工匠精神”体现在戏曲领 域那就是对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。这使我们在理论层面 上，廓清了以往过于强调“技小于道，神高于形”，一味讲求得心应神、不重形似的认 识，而是回到基础、基本，首先讲求“形似”，讲求“技术”与“规范”的重要性。由此 戏曲的传承也才有其依恃与凭借。 在戏曲千百年流传下来、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包孕了情感内 涵。学戏的幼童尚不能体会、理解角色应有的情感，但“只要按照行当程式的动作来做， 手势、眼神做对，哪怕孩子们内心没有，也能把那些情感表达出来，因为行当中的情绪和 体验靠梨园戏程式就能帮你找到 ”（曾静萍） ，也就是说，在戏曲表演艺术的形似中就 已经包含了很大程度的神似。所以，戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起，这是 立身之本、性命所系。当然，仅有形似、技术上的模仿是不够的，在形似的基础上必须追 求神似，融入情感与体验去塑造人物。“得意忘形”“离形得似”或者说“遗形忘神”在 戏曲表演中不是没有，但都是在“形似”已很深厚、扎实的基础上完成的，它很难做到彻 底的离形、离技，因为它毕竟是人所表演的，程式与动作在基本功扎实、技术过硬的演员 身上会逐渐成为下意识。戏曲程式的内涵与外延、再现性与表现性也就是在这样的过程中 被不断更新与丰富，焕发出活跃而长久的生命力。 156．下列关于戏曲传承的表述，不正确的一项是 A． 在当下的戏曲表演与传承领域。就存在着重“道”轻“技”或重“神”轻“形”的不 良倾向，严重地影响了戏曲的传承。 B． 戏曲的传承也有其依恃与凭借，首先必须讲求“形似”，讲求“技术”与“规范”， 更需要耐心、专注、坚持的精神。 C． 学系的幼童即使内心没有角色应有的情感。只要按照行当程式的动作来做，手势、眼 神做对，也能把那些情感全部表达出来。 D． 虽然戏曲表演必须追求神似，带戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起，这是 立身之本、性命所系。 157．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 A． 文章第一段直接指出在当下的戏曲表演与传承领域存在的问题，与长期以来追求“神 似”的趋向有关。 B． 文章第二段指出戏曲的传承需要“工匠精神”。并论述了其在戏曲的传承中的重要 性。 C． 文章指出戏曲的传承应在“形似”的基础上追求神似，并融入情感与体验去塑造人 物。 D． 戏曲传承中的“工匠精神”就是只需要耐心、专注的学好传统技艺的一招一式。 158．根据原文内容，下列理解和分析不符合原文意思的一项是 A． 如果动作合乎规范，就一定能在表演中完美的塑造人物。 B． 因为戏曲表演的程式动作能帮你找到行当中的情绪和体验，所以，戏曲演员必须一招 一式从传统技艺与程式学起。 C． “得意忘形”“ 离形得似”或者说“遗形忘神”在戏曲表演中不是没有，只有基本功 扎实、技术过硬的演员才能做到。 D． 对戏曲精湛技艺的追求与雕琢的精神就是戏曲传承中的“工匠精神”。 【答案】 156． C 157． D 158．A 【解析】 156．试题分析： C“只要 就 ”的表述过于绝对。 157．试题分析： D 对“工匠精神”的理解不对，“工匠精神”是对戏曲精湛技艺的追求与 雕琢的精神。 158．试题分析： A “完美的塑造人物”应“在形似的基础上追求神似，并融入情感与体验 去塑造人物”。