平和审美与低缓叙事下的儿童群像.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 平和审美与低缓叙事下的儿童群像 引言 小说《二十四只眼睛》是日本作家壶井荣在20世纪50年代的作品。壶井荣是日本女小说家、儿童文学家。长篇小说《二十四只眼睛》讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后,去濑户内海偏僻乡下渔村任教,与当地渔民的12个孩子从1928年到二战结束大约17年间的故事,经历日本战前、战时和战败等诸阶段的师生情谊,由儿童到青年的成长故事,其间穿插了大石老师与当地渔民,大石老师与同事,大石老师与家人,还有同学们之间的种种令人感怀至深的事件。小说不着痕迹的叙事手法描写原本柔美如诗的渔村生活画面,揭示出战争的残酷,藉此对战争提出愤怒的抗议。整个故事朴实自然,于平淡之处令人哀伤落泪,情意真挚而引人深思。小说配合着日本战后文学“亲历战争,反对战争”的目标而写作,表现着日本文学中“物哀”的美学思想,从头至尾小说都萦绕着一种淡淡的哀愁与浓浓的爱意相交织的氛围。①整个故事里,没有炮火纷飞,尸横遍野,相反更多呈现的是孩子纯真朴实的世界,战争透过平凡人的生活点点滴滴渗透而出,深刻地控诉战争给人民带来的难以愈合的创伤。本文对小说中用“物哀”审美和日本小说叙事传统下塑造的儿童形象进行相关分析并指出“物哀”的平和审美和日本传统小说中低缓的叙事风格充分体现了渔村儿童的朴实善良的整体形象,并以此反照着战争给少年儿童带来的巨大冲击,人生悲剧和成长扭曲,有强烈的反战意识。 一 在“物哀”的审美观照里看战争中的儿童世界 笔者认为壶井荣的小说《二十四只眼睛》是一部反映日本典型审美心理的作品。她对于儿童形象的描写和塑造充满了“物哀”的美学思想和书写背景。日本传统审美中“物哀”的概念包含了“与大自然紧密联系的生死哀乐”。②本文应用日本文学“物哀”的审美评述和日本小说低缓平和风格的传统叙事方式,就《二十四只眼睛》里面战争背景下的儿童群像进行分析,建构起作家对于儿童和战争的特殊观察视点,生动反映出战争对儿童的摧残和影响。儿童群像的艺术处理和描写表现了战争背景下日本乡村师生间美好真挚感情和战争无法让儿童走开并给他们带来无法磨灭的巨大伤害与阴影的多重主题。“物哀”是本居宣长的美学概念。“物”是外界刺激,“哀”是“感动”,具有“调和”,“优美”的内涵。③《二十四只眼睛》中“物”是战争,是残酷的现实;同时“物”也是老师和学生之间,同学和同学之间真诚的感情。他们共同作为对儿童们的外界刺激,影响着孩子们的生活。“哀”是从儿童的成长中回看他们在无法回避的战争中不可避免地受到冲击;是作者借小说中儿童群像表达自己对时光流逝的感慨,表达物是人非的嗟叹。日本文学中也常流露虚幻、伤逝和忧患的纤细气质。笔者认为壶井荣的小说充分反映着所谓日本式的美,也就是说,小说用儿童世界原本的天真与光明来映照战争背景下的痛苦与黑暗是比较符合日本传统美学中纤细含蓄幽婉特质的。这是一种广泛体现在日本审美里的“平和静谧之美”, 它导致日本小说多运用“低缓的叙事方式”④。“物哀”使得日本文学透以“阴柔纤细、富含情趣与暧昧”。⑤我们也可以这样理解:“物哀”的美学追求引导了平和审美与低缓叙事共同作用于小说。作为战后文学的优秀作品,它在一个比较自由的空间,继承了日本文学和美学的传统,以女性对儿童的观察视角描摹出战争中儿童的悲惨命运和坎坷人生。《二十四只眼睛》运用了这样的言说方式,让小说的反战主题与小说呈现出一种与战争似乎毫不相干的遥远渔村生活平静恬淡描写的反差和对内心的震撼。《二十四只眼睛》中儿童群像也让读者在心里产生对这些儿童的怜爱之情,并为他们在战争中的无奈命运倍感愤怒和痛惜。 同时,日本审美意识中关于“自然美”、“虚幻美”、“朦胧美”、“消亡美”也深刻体现在本部小说中。在《二十四只眼睛》有大量的景物描写,对于营造一个儿童们生活成长恬静安宁的渔村环境从而更好地烘托渔村儿童的美好淳朴心灵是十分有帮助的。那些在内心里的吟叹和感想,可能有其消极的方面,但也是从人物自身角度所做的审视和思考。在一种似乎是空与无的朦胧与暧昧中,体现了日本文化重视感性的方面。虽然在小说中看不到战争硝烟的直接描写,但是作者以老师的角度对天真儿童淳朴少年在战争中被利用时的内心质疑,表现的是作者对于战争忽略和践踏生命的强烈诘问。虽然生命固然短暂并像樱花般转瞬即逝,但愚忠思想之下的举动则只是令人为儿童少年美好人生在战争中毫无价值地逝去可惜可叹。 日本民族的审美直接影响到日本的小说创作,从叙事风格到人物刻画都是少伟大多纤细。⑥细节化描写和平实细腻风格在小说中是很普遍的。用一句白描般的句子 “大家不停地跑着,背上和腋下的书包里的笔匣发出声响,路上扬起尘埃。”⑦就把一群精神抖擞走在上学路上的小学生形象栩栩如生地摆在读者面前。当老师脚骨折了,孩子们决定偷偷跑去看她