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数字技术与电影艺术 ——技术更新对电影产业的影响 姓名 学号 院系 从 1985 年电影诞生算起，百年世界电影史上的三次重大变革， 都与科学技术的发展有着直接联系。换言之，正是由于科学技术的发 展，才促成了电影艺术的重大变革。 世界电影史上的第一次大变革是电影从无声到有声，第二次是电 影从黑白到彩色，这两次变革并未在电影产业化上产生太大影响，其 影响是针对于电影艺术的。 1927 年，美国摄制并公映的第一部有声片《爵士歌王》，标志 着电影史上一个新时代的开始，使得电影真正成为视听综合艺术，促 成了好莱坞戏剧化电影美学的诞生，也预示了默片时代的终结。但是 这一次变革也引发了反对的声音，当中的代表人物便是默片大师查尔 斯 ·斯宾塞 ·卓别林，以及第一位系统研究电影视觉表现的格式塔派 心理学家 xx·xx。 20 世纪 30 年代，尽管电影在世界各国已经相当普及，而且这 门新兴艺术已经引起一批欧洲先锋派艺术家的兴趣与重视，但在当时 仍有许多人固执地认为电影只不过是机械的再现现实，鲁道夫 ·阿恩 海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点，紧紧抓住电影影像与现实 1 / 4 形象之间的根本差别，论述了如何利用这些差别来进行电影独特的艺 术创造。阿恩海姆在其著作《电影作为艺术》里对无声电影和黑白电 影进行了精彩的论述，并对无声电影的特殊艺术手段进行了精辟的分 析，给予了很高的评价。他对于无声电影的理论总结具有十分重要的 意义。然而他认为无声电影艺术上的优点是由其技术上的缺点所造成 的，从而完全拒绝和排斥电影技术方面的进步。但这些反对的声音并 未影响电影产业的发展，即使是默片大师卓别林，也在 1940 年推出 其第一部有声片 ——《大独裁者》。 1935 年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》在美国诞生色彩 造型成为电影又一个强有力的表现手段，似的银幕上的世界同现实生活中的世界一样多姿多彩、五彩缤纷，大大增加了电影的艺术表现力。而阿恩海姆反对一切可以使电影更加逼真地反映现实的技术进步，他极力反对有声电影和彩色电影，认为如此可以保持电影的艺术地位，以防止电影陷于自然主义，避免电影变成抄袭生活的工具。他的结论是错误的，自然主义是一种创作方法，绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影也完全可以避免自然主义的创作方法。而且，电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。 技术的发展与更新带来了电影留声机和彩色电影胶片，从而引 发的这两次电影产业的变革与第三次相比只是序曲，环境音响和对白带给电影的影响增加了电影反映现实的逼真性，真正影响到电影产业 2 / 4 化的，还是数字技术发展带来的第三次变革。 世界电影史上的第三次大变革，如果从美国导演乔治 ·卢卡斯 1977 年首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到 《星球大战》中算起，这场影响深远的重大变革目前正在进行中。从 一定意义上讲，数字技术的出现完全颠覆了传统电影的制作方式与美 学观念，为电影产业开辟了一个新纪元。尤其是 20 世纪 90 年代以来， 现代高科技以极其逼真的技术手段和虚拟现实的表现手法，极大地增 强了电影产业的魅力与生命力。 从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑到《真实的谎言》 中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞，再到《泰坦尼克号》中巨 轮倾覆在冰冷的海面上，这些震撼场面无不归功于数字技术，特别是 2004 年获得奥斯卡 11 项大奖的《指环王： 王者归来》，更是用数字 技术创造出了无法复制的效果。 “视觉娱乐影像制作的技术和艺术正 在发生着一场革命。这场革命给我们制作电影和制作其他视觉媒体节 目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字 化文艺复兴运动来描述它 ”① 从某种意义上来说，数字技术的发展可以说是保住了电影产业。 早在 20 世纪下半夜，由于电视业和录像业的迅猛发展，许多人宁可 在家里看电视或录像，而不愿到影院去，这造成了电影票房的萎缩。 正是高科技技术的更新与运用拯救了电影产业。技术更新带来的震撼 3 / 4 效果，只有在影院中才能深刻体会。“数字技术对电影产业的影响，既涉及技术层面，也涉及艺术 层面；既涉及发行制作，也涉及特技效果；既涉及电影本体，也涉及虚拟现实；既涉及电影创作，也涉及电影美学。 ”②总体看来，数字技术的更新与运用改变了电影的制作、发行和放映方式；同时，数字技术创造出电影的虚拟影像，创造出极具视听冲击力的影片；数字技术还带来了影视艺术的普及与融合。数字技术对电影产业的影响是多方位和多领域的，除了影片的制作外，数字技术对影片的传播方式、发行渠道、接收方式，乃至美学观念也产生了巨大影响。 当代电影产业正在发生着前所未有的变化，我们必须认识到， 这种