当代水墨发展的反思与再厘定.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 当代水墨发展的反思与再厘定 汪勇成 【摘要】表现多元多样的当代水墨早已不是原来我们所认知的、既成事实且已约定俗成的“水墨”，当代水墨所着重的问题视角、处理手法和图像观念，已全然脱离了传统的范畴。因此，在这个传统典范已束之高阁且需要确立一个新的水墨精神的当下，新式水墨的表现方法和艺术语言在艺术史长河的形态开展上立下了什么重要的关键位置或意义，将是不容忽视的课题。 【关键词】水墨； 视觉； 文化； 当代艺术 半个世纪以来，当代艺术的蓬勃发展对任何艺术画科、画种无不产生了巨大的冲击，全盘高度西化的状态，也同步地讓西方的视觉和观念强势进入了我们的学院体系。在现今的教育体制中，全面西方式的艺术教育方式和科目不说，对具有传统历史的水墨、书法、篆刻所产生剧烈的冲击，更需加以关注。这个冲击不仅仅是材料和观念上的，更重要的，是迫使了水墨典范的移转，促进了水墨美学上的推移。尽管历史的循环递演很是正常，艺术表现随时代轮转而飘移也可以视为是一种必然，然而在研究上若不深究其理而随着表现的“有趣”而逐流，将使水墨史变得毫无系统，水墨理论也因此陷入紊乱之境。如此看来，当代水墨的发展看似蓬勃、景象万千，但深入地究竟起来，其实是颇值得忧心的。因此如何从当代水墨发展的状态里去做出根本问题的分析，将是我辈目前所面临的巨大课题。 一、议题辩证与视觉趣味 从广泛而具体的现象来说，今日所看到的诸多当代水墨的表现，不外乎着重在两个部分上去做出较大的努力：其一，在内容上，以当代艺术议题辩证的手法来介入水墨； 其二，是在创作材料与质感的视觉趣味上的重新反刍与开发。前者全然遗弃了以心性修为、形而上为尚的水墨传统，取道了和当代艺术相同的观念性手法，以对当下的、生活的、社会的、环境的和全球化的相关问题做出反应，或批判，或加以反省。这类议题性的表现，在平面创作的样态上，经常看得到用了许多视觉拼贴的手法来加以呈现。所谓“视觉拼贴”，指的并非是西方现代美术史上的“拼贴”（collage），而是搜罗了很多不同的、不在一个时间现象之下的视觉材料（图像），为了达成作者的议题诉求和内容说明，将之组合在一个画面当中。 而在视觉趣味的表现上，当代的水墨创作者从传统的笔墨中抽离出来，更多地在材质上寻求实验，在平面的肌理上自然显现更为有趣的变化。而当代打破媒材藩篱的“跨领域”混用，同样对当代水墨的发展起到了推波助澜的作用，最为明显的便是土质的水干颜料与贴箔的胶彩画技法与水墨之间的互渗，以及将水墨立体化了之后，成为了某种装置艺术的空间表现。是以，我们看到了新一代的水墨作品中对于传统笔墨的放弃，取而代之的是材料上的趣味、作品尺寸的宏大、震撼人们视觉的气势以及空间帷幄的当代意味。对观者来说，或许形成了一种新时代的万千气象，似有一种新水墨革命意味的错觉。但从事实上看，尽管作品本身带来了更多的趣味和可能性，但若在美学上的细节讲究时，正因为模糊了“水墨”的边界，而使得有许多问题因此变得值得商榷。 无论是议题的辩证或是视觉趣味，在美学上其实都与传统的水墨有了极大的区别。从“心性修为”为尚、着重“笔趣”和“墨韵”的水墨传统，转变为如今的玻璃彩画水墨、影像水墨或互动水墨，仅仅以媒材的多样纷呈或突破时代框架来解释，是不足以说明这一切的现象。艺术史线性式耙梳的书写，也仅能区分艺术形态的不同，而无从解决水墨转折的内涵问题。是以，我们该用何种美学判准来看待当代水墨？现今的水墨发展样态何以能再称之为“水墨”？这“水墨”二字本身就已经形成一个值得讨论的关键课题。横生枝节的部分暂且搁置，就回到水墨本体来说，水墨从传统发展至今，上述那些由题材切入也好、从媒材改换也罢，这些努力对水墨美学做出了什么样的跨越和贡献？是否在文化反叛的内涵下提出观点？而这种在水墨形式上翻篇式的表现，又在文化现代性的前提下确立了何种诉求？这些种种，自然也都是在如此视觉革命的当下所必要之检视。 二、典范转移与水墨定义 既然水墨来自于千年的中国美术传统，我们不妨从水墨史的脉络中理解一点大的水墨段落划分。为了清楚看见在漫长历程中的关键转折，让我们先从西方美术史的典范转移（paradigm shift），来看看这些标杆型风格和典范的出现，为人类的艺术进程带来什么影响。从14世纪意大利文艺复兴确立了西方艺术的古典高峰起，迄今近七百年来的西方美术史发生了四次翻天覆地的大变革，分别是：19世纪中末叶的印象主义、20世纪初的达达主义、1960年代以波依斯（1921—1986）为代表的行为艺术，以及20世纪末的新媒体艺术。这四次的顿点，由绘画观念的提出、现成物的确立、将行动划为艺术，到计算机科技介入，逐一地将美术拓展为范畴更加宽广、定