“无为”之为：《过昭关》的中国乡土审美符号探微.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ “无为”之为：《过昭关》的中国乡土审美符号探微 王柯 居佳英 一、底色：去“奇观化”的山川虚静之美 20世纪80年代起，厚积薄发的“第五代”导演将中国西部山村的故事带入国际视野，文明与蛮荒交织的历史影像，在未经克制的光影表达中倾泻而下，以黄河水、黄土地为精神食粮的瘠薄记忆，一度成为了风靡西方的异域符号与民族寓言。陈凯歌《黄土地》（1984）、《孩子王》（1987），张艺谋《红高粱》（1988）、《秋菊打官司》（1992）等一批经典影片，以主观视角、强烈的喻指性为共同特征，通过乡土文明与苦难叙事的奇异交织，形成了魔幻现实主义的审美创设。“第五代”作品中的沟壑荒丘，与噙着悲壮热泪的人文景观相向而行，构建了国际话语下中国乡村电影的审美趋向。 《过昭关》缘起于中原腹地，故事中渗透着导演霍猛的生活历程，它的写实风格与“第五代”的乡村想象大相径庭。这样一部堪称地道的中国乡村题材影片，最初是以平遥国际电影展的平台映入公众眼帘的。作为近年来亚洲电影会展的新星，以竞赛单元为主体的平遥国际电影展，为青年导演提供了广阔话语空间。“平遥电影展的选片思路是将目光投向好莱坞之外，投向东欧与拉美，投向那些容易被中国观众忽略的地方”[1]，建立在东方文化镜像下的《过昭关》，凭借最为本土化的乡村题材，捧得费穆荣誉·最佳导演、最佳男演员等多项大奖，足见我国电影市场在文化逆差下的主体认同。萦绕在耳际的犬吠蝉鸣，暑气未尽的夏日黄昏，该片给人以恬淡闲静的初见印象，一如每个80后的同知性感受，儿时的暑假从逝去时空中渡水穿林而来，人物点缀其间，与怀旧氛围浓郁的景观合而为一。景别上，导演多选择远景、中景构图，尽可能地呈现平原地貌下的开阔视野，不见了西北的纵横沟壑、塬梁峁川，亦没有西南地区营造感官落差的错崖断山，直行的道路和无际原野所带来的视觉散射，反而更加契合乡村电影的平白语调。虽然片中定点透视的手法略显单一，无法达到横移镜头的“点景之趣”，但对于一樽乡野生活的小品而言，固定镜头削弱了影片的风格化效果，与身边生活无异的真实气息铺面而来，毫无穿凿凑泊痕迹的情节，更增添了对现实的精神感受。 7岁的男孩宁宁到乡下的爷爷家过暑假，祖孙二人骑着一辆三轮车，前往三门峡探望爷爷久病的故交，本片的故事情节是简洁洗练的，画面内容却并不匮乏。除却泥瓦房、黄狗、西瓜地等原汁原味的乡土符号外，来自田野林间的声音更令人备感亲切，导演抓住了儿童对声音的敏锐天性，风雨声、犬吠声、脚步声、蟋蟀鸣叫、偶尔经过一辆摩托车的轰鸣，宁宁耳朵中的农村景象不断更迭、流逝、幻化，视觉的滞止与听觉的流动，使得影片的叙事时间更显潺湲，在缓缓推进的情节旅程中，乡村题材影片的虚静之感骤然升起。 尽管《过昭关》镜头画面中来往穿行的人物不少，却依然难掩现代化进程中乡村空寂萧条的宿命，日居月渚，爷爷与哑巴老人独守的几座老屋，犹如老人残缺不全的牙齿般浸漏着风雨，前来收购西瓜的城镇青年引发了片刻喧闹，一切归寂后乡村的影像则更加静默。该片以盛夏光阴为开篇，以隆冬时节作结尾，百鸟飞绝后的荒寒村落，只留下生于斯长于斯，也必将死于斯的古老住民。白雪覆盖的平原景观如泼墨而成，电影终结于枯槁零落与隐秘新生的环境中，对人生的大悲大喜、大彻大悟，以一种传统水墨画般的清寒风姿而终结。生与死的交错是《过昭关》的核心主题，為了表现形而上的诗性追求，导演在客观纪录的同时，也在尝试着剥离场景的世俗化表征，从劳碌奔忙的身影中抽离乡村虚静的美学意象，这是片中自然景观与人文景观的一次精神共读，即便没有夺人眼球的天堑险滩，以真实农家为叙事背景的本片也可以因“虚静之美”取胜。 二、向度：渡人与自渡的功能性叙事 一部特别的公路类型片，放在中国农村背景中，是《过昭关》题材之外又一重审美。占据全片绝对篇幅的旅途，以及路途中的城乡空间处理，一定程度上克服了乡村相对单一的景致，随着固定镜头下移动主体的逐渐远去，车轮中不断转换、迭变、隐去的风景产生了符号涵义，帮助人物完成心灵的出离与救赎。国产公路片多以喜剧形式表现旅途中的情感冲撞，已知终点与各种未知事件的结合，为笑点的排布埋下绵密的伏线，而本片祖孙两人的路途却温馨而平淡，一趟“也无风雨也无晴”的短暂旅程，在终了之时，更有悲欢交集之韵味。 在淡而美的道家思想中，出行讲求天成自然，李福长老人在得知旧友在三门峡病重住院的消息后立刻决定启程，他没有汽车，甚至没有摩托车，李福长带着孙子、骑着改装三轮颤颤巍巍地上路，刚出村便开到了路旁的农田里。影片中的这些设定都跳出了公路类型片的常规思维，在理想化的影像世界开始了一场说走就走的旅行，导演对旅途“三段式”的拆分过于工整，导致电影丧失了部分突然撞破的意外之美，但爷爷的每次劝解都传达得十分到位