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新技术下电影的真实与叙事 打开文本图片集 科学技术是人类社会实践发展并不断向前的产物，技术对电影的影响也是巨大的，与此同时，技术与艺术的讨论从未停歇。巴赞认为电影是一种幻想的现象，“完整电影的神话”，也是“柏拉图洞穴”。随着技术的发展，让这种幻想逐渐变为声、色、立体感一应俱全的外部世界的幻景。纵观整个电影史，技术的发展践行了一个世界的新幻景。1998年的《泰坦尼克号》的上映给整个世界注上了一个“惊叹号”，司空见惯的爱情片和灾难片的杂糅下的陈旧题材在电脑技术的包装下成就了詹姆斯·卡梅隆的“电影神话”。 到21世纪的今天，科技又给电影带来什么？ 一、 新技术体现“真实感” （一）新技术影像通过表情和表意体现真实感 结束摄影技术对电影影像生成的唯一地位的是上个世纪70年代，乔治·卢卡斯在《星球大战》一片中，将原先用于宇航员训练的数字虚拟生成技术引入到电影影像的制作工艺中。将个人的想象和先进的科技融为一体的当然不止乔治·卢卡斯，几乎同一时期，斯皮尔伯格也拍摄了《大白鲨》《第三类接触》《夺宝奇兵》等影片，将电子特技表现得尤为出众。进入80年代，詹姆斯·卡梅隆的影片《终结者2》，为计算机图形技术的提升，特技镜头的魔变和刺激性的视觉效果，给观众留下深刻的印象。戴维·克洛南伯格的影片《苍蝇》中，人蝇结合体给了科幻恐怖电影另一种可能。蒂姆·伯顿的影片《蝙蝠侠》则塑造了“超人”式的蝙蝠侠形象，电影中的特技也融合科幻、惊险、喜剧、恐怖片于一体，是多种类型片杂糅的新发展。罗伯特·泽米基斯在《谁害死了兔子罗杰》中，将动画人物和真人角色结合起来，使技术赋予动画电影全新面貌。这部影片一举夺得了第61届奥斯卡三项金奖，被誉为“电影技术史上的一个里程碑”。到了90年代，科技的发展更是眼花缭乱，罗伯特·泽米基斯的影片《阿甘正传》将高科技结合纪录片，使男主角和肯尼迪、尼克松等名人接触交谈。《玩具总动员》让人不再是电影的主演，取而代之的是计算机动画主角。新世纪的电影更是将技术与艺术充分结合，《指环王》《变形金刚》《钢铁侠》等影片继续实现“完整电影的神话”，而《阿凡达》3D技术的使用，使“电影是什么”的问题不再是巴赞所说的“再现客观世界的原貌”，而是在银幕中呈现镜头前没有的影像，CG数字特技带来了一种真实感。 克拉考尔在承认传统影像“按其本质来说是照相的一次外延，跟我们的周围世界有一种显而易见的亲近”时，也承认了自然物象有“多种含义”，并且“会在不同应用场合随时改变他们显然已经固定的意义”。[1]传统的影像具有表情表意多种功能，而新技术下的电影也仍具有这些意义表达真实感。 在纪录现实上，新技术的影像既可以纪录“客观自然界”，也可以纪录“主观自然界”，并可以模拟现实不可能发生的事，像穿越或传说中的奇妙想象。自然物象有多种含义，并且在制作电影过程中，制作者将心情、情绪、思想等主观意识融入其“自然物象”结构，再通过电脑绘图生成的数字影像，在其表象结构有着抽象的意义和思维结构。为此，我们构造出的形象都是通过主观加工的，《小精灵》《风中奇缘》《丁丁历险记》《灰姑娘》《超能陆战队》等，由于运用了电脑合成的手段，不仅在儿童版观众中取得了巨大的反响，同时也符合成人观众的审美视野，正是这种惊人的画面，弥补了叙事的陈旧平凡，让电影以其不同于其他艺术的画面效果引起观众的强烈兴趣。罗伯特·泽米基斯说：“其实所有的电影元素都是特技，摄像机是，镜头是，麦克风也是。对我而言，这一切只是科技的艺术形式罢了。”[2]新技术的发展下的特技将心理空间也展现出来，这一点经常表现在非常态的变形世界中，超现实的变形形象，则成为现实内在世界和外在世界的异化形式。 （二）从模拟真实到虚拟真实感 谈到“真实”，必然要说到巴赞《电影是什么》。在巴赞看来，艺术总是被要求去描绘和保留自然世界的真实性，去不断捕捉自然世界的影像。巴赞认为电影和摄影是“真实的艺术”，今天看来是一个错误，不过，在他的书里，他也很快意识到电影和摄影的真实性是“人工的”，是经过艺术加工的，这让他陷入自我矛盾中。同样的，他认为不要人为因素介入的影像在现在多多少少都会有人类因素掺入其中。 传统影像生成要求摄影机和被摄物同时在场，这就保证了某种客观真实性的存在。然而，数字技术生成影像可以不需要摄影机和被摄物，甚至两者都可以同时不在场，即影像可以没有具体对应的指涉物，这就等于切断了影像与真实的联系，由此导致传统现实主义在本体层面的失效。[3]电影因此获得一种无中生有的神奇力量，可以虚拟出实在性。当机械复制的照相术使绘画从追求形似的枷锁中解脱出来之后，数字技术使电影从物质现实复原的重负中解脱出来，由于影像真实指涉的条件不复存在，数字技术可以凭空创造生成虚拟影像，其创造对象