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菁菁校园戏剧心.doc 　　 　菁菁校园戏剧心 　 编者按 　 由共青团上海市委主办，上海话剧艺术中心承办的第二后上海市大学生话剧节于 2005 年 11 月 5 日晚落下帷幕。本次活动历时一个月，秉承了“弘扬话剧文化，鼓励原创剧目，建设合作平台，扩大校园影响”的宗旨和信念，来自全市十九所高校二十八个话剧团体的三十一个剧目，经过初赛和决赛，评出了包括二、三等奖，最佳导演、最佳编剧、最佳舞美设计、最佳男、女主角，最佳男、女配角等在内的十几个奖项。 　对于参赛的各大校园剧团而言，奖项荣誉已不是最终目的。借着大话节的契机，校园剧团在高校已开始悄然立足，不仅数量增多，生存状况也有了很大的改善。各高校团委比以往更加重视校园戏剧，他们为剧社提供了更好的硬件设施，包括排练演出场地和专业设备等，很多学校甚至包车前去观摩决赛，这在如今的校园社团中是不多见的。 　惜别桃花源，今逢武陵人――复旦研究生剧社《武陵人》 　余秋雨在《文化苦旅》中对《暗恋桃花源》和《武陵人》有过精彩的评论“我想起了张晓风的《武陵人》。晓风袭用了陶渊明的题材，却把那个偶入桃花源的武陵人作为一个单个人细细磨研。……赖声川的《暗恋桃 　花源》异曲同工，让这位进桃花源而复返的武陵人与现代生活相交杂，在甜酸苦辣中品尝一个人切实的情感价值。台湾作家不谋而合地揶揄桃花源，正倾诉了现代中国人对神仙洞府的超越。” 　2005 年 5 月，话剧《武陵人》作为复旦中文系的毕业大戏首度上演。导演杨云说，选择《武陵人》，更多是出于情感上的一种传承。当年无心插柳加入复旦剧社的她，排演的第一出戏就是《暗音恋桃花源》，只是那时还是新人，由上一辈的剧社人带着她“出道”。如今排演《武陵人》，她又将手中的接力棒传给了下一代新人。 　对于研究生剧社的成员来说，他们没有固定的演出场所，没有专业的指导老师，也没有强大的舞台技术支持。所有的作品都系于一颗全情投入的心每一次的相聚，都让大家无怨无悔地走到一起。社员们没有对“上座率”的执著，只有放松的心态和燃烧的热情，这个过程是他们对戏剧感悟的不断积累。能认识来自天南海北的同学，并在剧目创作中互相撞击出火花，结下一份友谊，这是他们尤为珍惜的。 　作为有着实践经验的戏剧爱好者，剧社成员对当下的戏剧发展有着自己的看法。他们希望观众能感受到戏剧本身带来的震撼，而不是着迷于华丽的舞美布景。诚然，华丽的包装吸引了许多戏剧门外汉的眼球，扩大了观众群，但戏剧本身是带给人思考的艺术媒介，怎样平衡思想性和商业性，是校园戏剧要下力气去做的。谈到思想的表现，杨云认为，目前的话剧较多关注社会的阴暗面与弊病，或是着迷于白领剧，反映当代白领的小资情调和颓废。但这只是社会现象的一部分，过多的渲染体现了戏剧主体的缺失，容易走向误区。而对于戏曲，他们也一样关注。社员楼碧冰说自己就 　比较偏爱传统剧目，它们有特别的表现形式和意境，让人回味无穷。 　无论是《武陵人》，还是之前反响强烈的《暗恋桃花源》和《镜子里的女大学生》等，戏剧的表现形式和思想内涵，都反映了当代大学生对社会人生的思考。这种思考，用热情、纯粹、质朴感召着同龄人和社会大众。校园戏剧是个有市场的领域，它不缺好的观众和热爱戏剧的演员，但却面临着资金、设备、人员的变动，让一些优秀的剧目无法传承与推广。 　杨云说：“我的同学都很羡慕我有过这样一段难忘的回忆，这是我校园生活中最美好的片段。希望研究生剧社能一代代地继续下去，等我再回首时，她还在复旦活跃着，这是我的骄傲!” 　以热爱的名义――访财大校剧团与同济东篱剧社 　2005 年 11 月 6 日，晴。 　当副团长华飞把我引入财大校剧团活动中心时，排演大厅的宽敞明亮和剧团成员的热情洋溢，一下让我沐浴在校园话剧的灿烂阳光中。 　据现任团长许雪臻和上任团长禄皎介绍，财大校剧团虽然只成立了三年，但作为学校直属艺术团，他们有良好的群众基础和学校的大力支持。通过“金翼杯”校内话剧节这个平台，剧团在短短三年内汇聚人才，运作有序，取得了可喜的发展和成就。今年大话节上，他们的参展作品《暗恋桃花源》包揽了最佳男女主角奖。 　杨轶莘，《暗恋桃花源》女主角云之凡的扮演者向我道出了校话剧团成功的真谛“热爱话剧”。这是财大校剧团所有成员的共同理想与爱好， 　是一个校园话剧团的凝聚主力和发展之本。当她刚进剧团、还未获得任何角色时，便喜欢在台下静静地看着师哥师姐们排练，她说这是一种享受、一种满足。 　《暗恋桃花源》的导演禄皎特地提到了那些平时早出晚归、默默无闻的剧务们。每次排大戏，剧团便会发动所有会员来参加，但剧中角色是有限的，更多的人只能默默地等待。然而，大家参与校园话剧的热情是无限的，记得《暗恋桃花源》在话剧中心上演时，其中两名剧务爬上了四层楼高的升降机，一呆就是几小时，为的只是在关键时刻撒下美丽的桃花。如果没有对戏剧的共同热爱