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论乐器进化与工艺设计的关系 【摘 要】以乐器的进化过程与工艺设计的关系为切入点，论述在历史进程中，设计理念如何对乐器的形制变革、发音原 理、音响变化等产生科学的推动效果。 【关键词】乐器；社会功能；形制变革；工艺设计；乐器进化 文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.20XX.05.006 【Abstract】Based on the relationship between the evolutionary process and designing of the instrument as the starting point， this paper discusses in the course of history， how design concept has scientific promoting effects on the shape and sound change of musical instruments. 【Key Words】musical instrument； social function； structure changes； process designing； instrumental evolution 1 乐器之多功能性 乐器是人类开展音乐活动、进行交流沟通、情感倾诉宣泄的工具。在中国数千年的历史与文化中，创造了种类繁多、形态各异、功能多元的乐器。各民族、各地区的乐器，又受到本土民众生活、生产、语言、风俗等影响，因而各具特色，这些都离不开人类的设计智慧。 人类最初的乐器，造型简单，制作粗糙，以实用为主要目的。原始人在狩猎时用于诱捕猎物、传递信号的生产工具——骨笛骨哨，闲暇时又成为吹奏娱乐的用具；饮宴宾客的碟筷酒盅，亦可作为击节乐器，酒酣之余，引吭高歌，敲奏助兴。所以，民族音乐学和现代乐器学认为，乐器有狭义和广义之分。狭义的乐器指能发出乐音或敲击出特殊音色的节奏、专用于演奏的乐器；而广义的乐器则存在于人们的文化社会生活中各个角落，能发出声响，并满足一定实用功能。 乐器曾是古代统治者行使权利、巩固政权的工具，包括宗教仪式中庄严神圣的法器，在祭祀等重大礼仪中伴随仪程迎神獻爵；在冷兵器时代的战场上指挥进退、号令士兵、传递信号的鼓、锣、角等，也属于乐器的范畴。 中国许多少数民族中有不少乐器具有语义性功能，吹响即为说话，弹奏即为交流，铜鼓、口弦、白族小三弦、苗族芦笙等都是个中代表。口弦在许多少数民族音乐生活中都存在，它们大小不一、形态各异，既有单片用线拉奏，又有多片用手指弹拨。其中尤以彝族口弦最具代表，它是彝族有可考信史以来最古老的乐器之一，能吹奏出富于音乐旋律的“语言”，青年们甚至借其谈情说爱。彝族俗语“口弦会说话，月琴会唱歌”，是为语义乐器最真实的写照。 随着社会分工越来越细化，人们对艺术的追求也愈来愈趋向专业化。有深度的艺术作品往往需要更高超的演奏技巧，工艺简单的乐器已不能满足这一趋势，乐器的进化即是这一原动力推动的结果。 从文化价值相对论的角度考量，我们的确不能认定各时代、各族群间使用的乐器具有价值高低、进步落后之分，但历史的客观现实却使我们看到，人们对乐器进行了选择、改造，其结果是今天留存下来的乐器呈现出较之历史更加多样化、专业化，更易操作，且更具有表现力的优势特征。这就是“从简单到复杂，从低级到高级”的体现。 2 乐器之文化精神与造物技术 中国传统的设计智慧主要包含着“文化精神”和“造物技术”两大部分，其中，乐器的设计和制作理念尤其将二者阐释得全面、深刻。 “文化精神”是指人造物品中蕴含的关于“适人意识”和“审美取向”的抽象概念和共识标准。器物设计与制造要与天地、阴阳相协调。受中国古代哲学的影响，“重视生命”是中国各门类艺术的一个重要特征，“表现生命”是中国传统艺术理论中的最高准则。音乐，原本就是抽象程度最高的，很难用直观、具象的形式呈现。作为声音艺术，音乐自身要借助乐音的高低、长短、强弱等去实现。除了人体自身可作为发声器（声乐艺术）外，乐音的实现更多的要借助外在的载体得以呈现，乐器就是这个载体的物化形式。 古琴是传统乐器体现“文化精神”最典型的代表。被列入世界非物质文化遗产名录的古琴艺术，承载着古代文人雅士对于“琴道一体”生命本质的构思和体验。琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其器物设计既为实际演奏需要，又体现了古人对物象的生命感，一些细微设计可反映儒家文人的审美情趣和人文价值。“物象”指事物、形象、现象、风景，即事物的外部形态。有心品琴，其形其意足以使人心怡。不论是与古时“天圆地方说”相应和的上凸下平的琴体形制，还是头、颈、肩、腰、尾