高中音乐_培养音乐的耳朵 1812序曲教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

培养音乐的耳朵 教学设计 教学目标 1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。 2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非 具象性和非语义性特征， 以及音乐是声音、 听觉、 时间和情感的艺术。 3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐 的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。 教学重难点 【重点】通过欣赏《1812 年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。 【难点】通过分析音乐要素，乐曲主题来培养音乐的耳朵。 教学方法欣赏、谈话、比较启发、发现法等。 教学准备 多媒体课件 教学过程 一、直接导入 同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐 呢？ 请学生讲讲听哪些音乐。 无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵。（点出课题）今天我们以《1812序曲》为例，从关注音乐要素、追随音乐主题、了解创作背景、把握作品结构四个方面入手，一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。 二、教学过程 (一)听懂音乐的方法之一：关注音乐要素 1、听音乐后我们会产生丰富的联想固然重要， 我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言——音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？音乐要素包括速度、力度、音区、音色、节奏、旋律、节拍、调式等。教师哼唱乐曲《春节序曲》主题，改变速度、音区学生感受差别。教师分别哼唱由五声调式的中国民歌曲调和日本都节调式的《樱花》，学生感受调式色彩的不同。 2、给出骑兵、祈祷两个不同的音乐形象，学生进行创作。运用什么样的速度、力度、音区、节奏。（学生体验了音乐要素最塑造音乐形象的作用，同时了解了《1812序曲》的两个音乐主题）。3、教师哼唱骑兵、祈祷的旋律，学生学唱，感受音乐要素的作用。复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。 原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。4、教师总结：音乐要素决定了作品的音乐形象、风格流派 、体裁形式等。(二)听懂音乐的方法之二：追随音乐主题 1、主题是乐曲中具有特性并处于显著位置的音调，有鲜明的性格，多半富于歌唱性，易于记忆。 2、听三个旋律片断，分别是思乡、乐观、军队三个主题。请根据你所感受到的音乐形象，选择相应的词语，并说出你的理由。（1）法国军队的主题——法国国歌《马赛曲》。铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领 60 万大军气势汹汹地逼近莫斯科。 分析旋律（大跳音程），演唱感受。 （2）俄罗斯军民思乡的主题——弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。（3）俄罗斯军民乐观的主题——轻快的节奏表现军民跳起欢乐 的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。 3、聆听《1812序曲》呈示部，分辨军队、思乡、乐观三个主题出现的顺序。4、聆听《1812序曲》尾声部分，出现了我们听过的主题吗？有没有变化？有怎样的变化？（还是运用的骑兵、祈祷两个主题，在音乐要素方面作了变化，之前听过的是描写战争来临之前，现在聆听旋律是写战争胜利之后欢庆胜利。骑兵主题骑兵音调发展为辉煌的凯旋号角，祈祷主题由祈祷变为赞颂。音乐形象不一样，主题要在音乐要方面加以改变）。4、教师总结：在音乐作品中，主题可能多次呈现，有时候是完全重复出现，更多的情况下是变化呈现的。抓住了主题，也就把握了作品的要领。 (三)听懂音乐的方法之三：了解创作背景（1）曲作者是谁？国籍？ 柴可夫斯基，俄国 （2）为什么而创作？ 应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博 览会”而写。 （3）创作题材是什么？ 俄法战争。最后以法军失败告终。(四)听懂音乐的方法之四：把握作品结构《1812序曲》是奏鸣曲式结构。乐曲以俄罗斯人民1812年英勇抗击拿破仑侵略的历史性胜利为主题，层次分明地叙述了1812年俄法战争的过程：1.序奏——俄国人民在战前过着和平宁静的生活。2.呈示部—— 敌人侵略，和平生活秩序打乱，到处是骚乱、不安。3.展开部—— 俄国军队在动员，俄法两军会战。4.再现部——俄国人民庆祝胜利，高歌欢呼。(五)全曲赏析完整欣赏《1812序曲》。（循着 1812 年“俄法之战”这一特定历史事件的线索，展开联想：不祥的战争预兆→人们祈祷和平与安宁→矫健的俄罗斯骑兵在巡视→战争爆发→骄纵的法兰西军队→战斗→撤退到乡间和山林中的俄罗斯军民（思乡和乐观的情绪） →激烈的战斗→貌似强大的法军→俄国军民力量的增长→秋风扫落叶式的追击 →胜利→赞颂