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小汤普森钢琴教程 第三册 钢琴教学分享 作者： 1 / 32 第一首 旋律 教学方法探讨： 如何让学生理解乐句，可以让孩子唱一支童谣，每次唱出来的都是一句话而不是一个一个 单独的字，每句话之间都需要喘口气。钢琴的演奏跟唱歌是一样的，只不过是乐器来唱歌。 演奏技巧： 1. 书上给出的那段话比较好，两个乐句的强弱一定有所不同的，我们也可以理解为对比， 相似的两段旋律放在一起一定是用来对比的。 2. 乐句用一个大连线来表示，连线结束的地方可能相当于作文里面的逗号（第一乐句结束）， 可能相当于作文里的句号（几个乐句表达的旋律结束）。每个乐句结束，要通过抬小臂 带动手腕和手完全放松的提起来，准备下一个乐句的演奏。 3. 书中提到 Interpretation，演奏是根据本人对乐曲的理解去解释和表演。正因为此，我 们会听到有 N 个版本演奏贝多芬的命运，我们会特别偏好某个人对某个作品的诠释。只 是弹奏出音符和上面标记的强弱等要求，通过计算机软件（eg. overture）就可以做到 的事。 常见错误： NA 音乐处理： 优美地，两个乐句根据演奏者的感受要有所不同。我倾向于第二乐句是第一乐句的展开， 因此前两小节强一些，后两小节因为结束就渐弱渐慢。 扩展知识： NA 第二首 蜜蜂 2 / 32 教学方法探讨： 弱、中强和强的变化与对比，可以用声音的悄悄话、正常说话和大声说话打比喻做引子。 书上一句话我挺认同的， “从中选择你最喜欢的一种方式，那就成为你自己的演奏了。”我 们从小就在体制教育下慢慢的养成了一个习惯就是 “老师就是权威”，“所有问题都想找标 准答案” （我是说普遍现象），习惯于模仿不善于创造，我是深受其害，直到长大了才想明 白。所以钢琴的教学方面，除了硬性的演奏技巧（即使是演奏技巧也可以跟大一点的孩子 探讨，因为存在即合理），在音乐性方面，我更喜欢是启发式的讲解，更喜欢问学生开放性 的问题，由孩子们天马行空的回答也不要否定和批评，因为钢琴到了真正的演奏甚至创作 阶段，一定是不能收到太多束缚的，老师只是一个向导不是学生的天花板，最好的结果是 学生最后超越老师。鼓励孩子用自己喜欢的方式去演绎音乐（在技术合格的情况下），去创 造音乐。 演奏技巧： 1. G 大调，全部升 fa。 2. 乐句：每个乐句结束都要完全放松的提起手臂（带动手）和手。这些基本的东西是老师 在学生学琴过程中要“碎碎念”很多年的。 3. 关于如何用手指控制音量：其实这个在小汤第二册说有点早，不过为了避免孩子因为弹 弱音而“不舍得”把琴键按到底从而弹的声音“发飘”而不是弱，因为弹强音而手腕绷 紧了用手去压琴，可以适当的说一些。触键的方法仍然是第一课的那样，只是在弱音的 时候手指不要抬的太高，距离琴键很近的时候就弹下去，虽然也要按到底，但力量不要 垂直下去。强音的时候，手指尽量抬高，就像敲钉子的时候，你的锤子举得越高力量越 大一个道理，而在敲下锤子瞬间之后，全身是放松的。所以强弱音的演奏跟放松与否并 不冲突。在演奏更强或者说更加具有张力宏达的音响效果的时候，甚至要运用到有点类 似气功的方法，把腰部的力量通过身体 肩膀 大臂 小臂 手腕 手掌到指尖传递过去。 4. 第二行的八分音符很考验 4-5 指，为了弹奏的均匀，需要单独慢练。 常见错误： 演奏第二行很容易弹的不均匀，需要放慢速度单独练习。 音乐处理： 3 / 32 上面说到了音乐处理是一个开放的话题，每个人对音乐的感受不同就有不同的处理方法。 我在这部分写的是我本人的感受，仅供参考。 第二行给人的感觉就是蜜蜂在花上盘旋的飞，很忙碌的样子。其它两行就是飞过来飞过去。 整个曲子是轻松愉快的。 扩展知识： NA 第三首 无事空忙 教学方法探讨：