咏物诗写法-高清版.doc

本节课是关于咏物诗的写作手法 。 咏物诗顾名思义，即托物言志或借物抒情的诗歌。 咏物诗中所咏之“物”往往流露出作者的人生态度，或寄寓美好的愿望， 或包涵生活的哲理， 或表现作者的生活情趣。 咏物诗有两法：一类是单纯状形写貌的咏物诗 无寄托，言物不及 。 一类是体物寓意的咏物诗， 借物抒情，传神写意。 下面就来总结其写作手法。 一、无寄托的状形写貌 这类咏物诗单纯把物体当做静物来写 不加入个人情绪 生动写其形态，细腻描摹其神韵。 犹如一幅幅静物写生画、工笔花鸟画， 我们能在这静静的画面里 感受造物之美， 这种写作手法自有其别具一格的风韵。 主要手法如下: 1、体物为妙，巧言切状 作者对所咏之物的描摹， 力求精巧而逼真 犹如用放大镜， 细腻观察事物微小的细节。 可以说是对物象极为精确的解析。 从作品里我们能“瞻言而见貌，即字而知时也”。 举例说明 比如贺知章的《咏柳》 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 诗人运用拟人的手法，杨柳就化身为美人。这千条万缕的垂丝，变成了她的裙带。视之无形的不可捉摸的“春风”， 用“似剪刀”形象化地描绘了出来。 把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形， 即字而知时。 这样深刻的体味事物，艺术构思一连串的形象 赋物入妙，《咏柳》成为咏物诗的典范之作。 2、 偏重神似，气韵生动 这类咏物诗追求刻画物的神态，表现物的内在精神 但这种精神并不比附人， 诗人写的是瞬间所感受的物事的气象， 正如一幅写意画 注重神似之妙，在似与不似之间，取其神而不袭其貌。 但不涉及托物寓意、借物写人的事。 写物工巧神似，神思妙想，气韵生动。 比如苏轼的《红梅》 : 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。 诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。 梅花为何贪睡，为何开花迟？ 苏轼的独到领悟， 抓住梅花瞬间的印象 写出梅花的故作平凡 貌似春态的外表 凌霜傲雪的孤瘦身姿却没有改变 冰清玉洁的内心依然如故。 这种格调与风骨， 岂是石曼卿的绿叶与青枝可比的 表现红梅的精神品格，突出了神似，显得气韵生动。 因此写神比写形更重要 所谓“取形不如取神，用事不若用意。” 再比如汪洙的《梨花》： 院落沉沉晓，花开白雪香。 一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。 梨花之纯洁，梨花之柔情， 跃然纸上， 写的是梨花，又不似梨花，似乎是玉容寂寞泪阑干的美人。 而诗人是在第一眼所感受清晨带雨梨花的神采 把梨花的神韵写的生动传神。 但没有涉及托物寓意、借物写人。 3、 形神兼备，不即不离 这是形神结合、兼具以上两者之长的写法 也是直写物象类咏物诗最理想的写法。 咏物诗如果一味形似。则显得呆板，缺乏灵气 如果一味神似，则会离物太远，使人难以认知。 因而应该是两者兼备，形神结合， 这样就不再是只有形式上的摹拟，也不再会失之于空泛。 所谓“不即不离”，就是指“形”与“神”的统一， 而这种统一，又渗透了诗人的情思。 即“诗传画外意，贵有画中态。” 比如陈亮的《梅花》 疏枝横玉瘦，小萼点珠光。 一朵忽先变，百花皆后香。 欲传春信息，不怕雪埋藏。 玉笛休三弄，东君正主张。 这首诗前四句主要写梅花的“形”： 疏枝瘦条，花萼似珠，次第开放，清香四溢 第四句转到后四句，主要写梅花的“神” 梅报早春，严寒渐远去， 伤心玉笛声，阻挡不了春神的到来。 形神兼备，诗人颂扬了梅花坚贞不屈的精神， 以颂赞梅花的口吻来寄托自己的爱国思想 画面中的梅花，有了诗人的画外情思。 二、 有寄托的体物寓意 这类咏物诗仍要图貌写象，表现物的神态， 但主要目的已不在于物事本身，而是要托物寓意。 诗人通过物而表达的主观情意， 在咏物的基础上，或借物述志，或托物喻意，或以物论理。 它同前一类不同，它的重心已放在所托喻的“意”上 而不再是物的形与神。 这一类体物寓意的咏物诗，兼用比兴、象征、拟人、抒情、议论等，手法较为多样、较为复杂。 这类咏物诗有个特点 题目往往是物名， 如《咏梅》、《赋得鸡》、《戏题池内鱼罾》、《团扇歌》、《聚蚊谣》等 这类咏物诗手法更上一层楼， 显示出更大的意义，更丰的内涵，表现更蕴藉深沉的形象。 大致也可以分为三种写法：1、 托物拟人，以物比德 利用某些物事与人们的精神道德有某种相似之处， 或人为地将自然物象和与之并无内在联系的社会伦理品德进行象征比附， 即以物比德，在咏物的同时 着重表现人的精神品德。 比如陆游的《卜算子?咏梅》 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有