德化瓷烧制技艺 人物等与瓷有关的 杨德宝 陈威红：将传统元素植入新艺术形式.doc

德化瓷烧制技艺 建设单位：泉州工艺美术职业学院 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 德化瓷烧制技艺 PAGE 2 PAGE 2 杨德宝/陈威红：将传统元素植入新艺术形式 或许，杨德宝在德化瓷坛一炮打响，凭借的便是那组定名为《唐人马球》的作品。这组作品曾获得“闽龙杯”全国原创设计CCTV电视大奖赛总评比二等奖及最佳材料奖、第九届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖等多个大奖。 这些奖项的获得绝非没有理由。这组作品展现了杨德宝扎实并运用自如的雕塑语言。打马球在唐代非常盛行，并产生了风格多样的唐人马球图，但杨德宝将之化作立体的陶瓷雕塑时首先在题材上进行了大胆的创新。最早的《唐人马球图》都是男人打马球，杨德宝把男人换成了女人，并充分表现国唐人的开放与饱满，将女子塑造得生动而活泼。不仅如此，在对马匹的处理上，杨德宝突破写实手法，应用了大写意，对马的身体比例进行了夸张，譬如肌肉壮硕，腿脚却短小，看似不合常理却让马更具跳跃、顿挫的节奏感。“马尾巴、马鬃，飞扬、流动的感觉，都是节奏的情绪表达。”杨德宝说。 事实上，杨德宝创作《唐人马球》时尚属“初出茅庐”。他1987年出生在德化桂阳乡安章村，2003年考进德化陶瓷职业学院“陶瓷大师班”，2008年毕业后继续师从苏献忠。 回溯杨德宝的从艺之路，他曾沉潜于德化传统陶瓷雕塑的海洋中，心摩手追历代陶瓷艺术大师的经典之作，下过苦功。正因如此，杨德宝能继承前人传统的高雅品格之后又借古开今，铸造自我，《唐人马球》无疑已经创造出了雄秀兼备、雅俗共赏的新格局，他的创作实力与风格由此可窥一斑。 2010年，杨德宝创办了自己的工作室：尚缘陶瓷研究所。“我崇尚缘分，努力奋斗的同时也要顺势而为。”他说。 当然，杨德宝的“缘分”并不止于陶瓷，他与妻子陈威红的结合也是一种深沉的缘分。陈威红来自于广东梅州，毕业于景德镇陶瓷学院。早在2001年，陈威红便已在她叔叔余洪斌的工作室学习雕塑。 余洪斌，广东外语艺术学院教授，当代艺术家。2009年，余洪斌到德化进行艺术创作，陈威红也到了德化。如今，余洪斌与德化之间是常来常往，而陈威红却扎根在这里。 陈威红深得余洪斌的真传，善于将中国传统艺术的独特元素植入层出不穷的新艺术形式，展示了艺术家对传统艺术语言的诠释，及其在内在思考及视觉创造上的转变。 看陈威红的作品能让人眼前一亮。叫《望月》的作品，却是一头肥猪屁股高高翘起，脑袋趴在地上拿眼偷偷地望着天空。“这样做，其实只是因为好玩。”陈威红说。 很多有个性的艺术家常常把自己的研究探索称为“玩”，这似乎有点儿玩世不恭，但是在他们身上却体现了一种举重若轻的态度。正因为这种轻松和豁达，往往一不小心就把自己“玩”成了大家。 陈威红就是这样。她把表达初生孩子憨厚纯真的作品命名为《延续》是有寓意的。她细腻地捕捉和刻画了孩子的特征，幼小的身躯，稚气的面庞，对世界懵懂的神情，这些让雕塑更加具有造型的意味。“每个孩子在刚出生的时候总是最纯真的。他们是我们生命的延续，是我们的未来。” 出于兴趣的广泛和对不同材质的探索愿望，陈威红2007年到2009年到宜兴学习紫砂壶制作。到德化后，陈威红尝试将白瓷与紫砂相结合，收到了很好的艺术效果。《陆羽思茶》，陆羽端坐在一截树根上，右手撑着，左手执扇，头略微抬起，仿佛正在回味一道好茶。人物是白瓷，树根涂一层紫砂土，两种材质结合得很是绝妙，意境迥然显现。 杨德宝和陈威红的创作既有差别又互相吸收补充，他们一方面有着古典设色与造型勾勒的严谨，另一方面能让人感受到其对当代形态的思考与默契，从而传递出一种人格化了的性情与意趣。由此，两人的作品细致入微、创新有序，犹如驰骋的野马紧上了缰绳，有张有弛、收放自如。 [憨鼠责编：阿九] 发布日期：2014-09-22 来源：《瓷都德化》 作者：寇婉琼 摘自 德化网